Annemiek Steenhuis, Brigit Daamen, Carla Nuis, Floor Max, Hilde Foks, Jennifer Hoes en Sylvia Blickman vormen met elkaar het Haarlems Sieraad Collectief (HSC). In 2007 opgericht om sieraadkunst als autonome kunstvorm te promoten en het productieklimaat te verbeteren.
Ben je 10 jaar? Maak je mooiste sieraad!
Om het 10-jarig bestaan te vieren nodigt HSC alle 10 jarigen uit Haarlem en omgeving uit om een eigenzinnig sieraad te maken en mee te doen met Maak je mooiste sieraad. Maak een sieraad van papier, klei, metaal of afvalmateriaal, groot, klein…alles mag! Bij kinderboekenwinkel Kiekeboek, Bibliotheek, Vishal en op andere plaatsen in Haarlem hangen posters en liggen flyers met het wedstrijdreglement.
De foto’s worden van 4 november 2017 tot 12 januari 2018 tentoongesteld in het Provinciehuis, Paviljoen Welgelegen waar ook de jubileum tentoonstelling van het Haarlems Sieraad Collectief is te zien. Er zullen twee prijzen worden uitgereikt, een jury- en een publieksprijs. De winnaars krijgen een gereedschapskist, met een schat aan kralen, kleuren, draad, tangetjes etc. Op 15 november vindt de prijsuitreiking plaats en zullen de winnende sieraden worden tentoongesteld.
https://kunstlijn.org/wp-content/uploads/2017/10/ua-10jaarhsckids-2.jpg6301200Jos Hernihttps://kunstlijn.org/wp-content/uploads/2017/12/kunstlijnlogo_transparant-340x156v2.pngJos Herni2017-10-07 10:44:172018-07-10 11:31:4710 jaar? Maak je mooiste sieraad
WAGENAAR VAN CO werkt dit jaar samen met de Gemeente Velsen voor Kunstlijn Haarlem 2017. Het gemeentehuis als kunstobject met de titel: ‘Herinnering aan water‘. Het gemeentehuis Velsen is gevestigd aan het Dudokplein 1, 1971 EN in IJMUIDEN.
Wagenaar van Co
Nieuwsgierig naar de kunstenaars van WAGENAAR VAN CO?
Sasja Wagenaar: Afgestudeerd in 1985 aan de Amsterdamse Academie voor Beeldende Vorming. Haar schilderijen (acryl op doek) wiegen in een wat geheimzinnig samengaan. Enerzijds het zwijgen van het stilleven, anderzijds het lef van de omvang of het onderwerp. De grootte van de doeken nodigen uit door te dringen in de patronen van porselein, bloesem, toets en adem.
Annalinda van Wagenaar: Heeft haar manier van uitdrukken gevonden in korte, bijna noodzakelijke reacties. Zij het in taal, zij het in vorm, zij het in de samenvoeging van voorwerpen die door honderden handen hun geschiedenis hebben gekregen.
Jeroen Effern: Waarom zou je iets maken -nog- als er al zoveel moois is? Omdat bloed stroomt waar het niet gaan kan. Volgens Jeroen blijft zijn werk inwisselbaar. Hij kan het bijna niet ‘van hem’ noemen. Maar dat is het natuurlijk wel.
https://kunstlijn.org/wp-content/uploads/2017/10/ua.jpg5221200Jos Hernihttps://kunstlijn.org/wp-content/uploads/2017/12/kunstlijnlogo_transparant-340x156v2.pngJos Herni2017-10-06 13:57:032018-04-25 17:23:05Wagenaar van Co
In het dagelijks leven is Karien Beijers vaak in gedachten en zich nauwelijks bewust van haar omgeving. Haar video’s over hoe de mens zich verhoudt tot de ruimte om zich heen gaan over het tegenovergestelde. Het fascineert Beijers om te laten zien hoe je fysiek aanwezig bent. Ze haalt haar inspiratie uit kunst, boeken en alles wat ze op straat voorbij ziet komen, dat verbonden is aan dagelijkse handelingen. “De moeite die je doet in een gewone beweging vind ik heel mooi. We staan te weinig stil bij normale handelingen terwijl die zo belangrijk zijn.”
Hoe komt jouw werk tot stand?
“Ik laat me inspireren door de ruimte waar ik me in bevind, meestal de plek waar ik werk of die ik tijdelijk in gebruik heb. De lichtval, de verhoudingen, de afmetingen van de ramen, alles speelt mee of een ruimte me aanspreekt. Er ontstaat al gaande een relatie met de omgeving. Door bewust aanwezig te zijn en gewone handelingen te verrichten als schoonmaken, ontdek ik de ruimte. Ik maak schetsjes en foto’s van wat me opvalt. Uiteindelijk worden het video’s over hoe de mens zich verhoudt tot de ruimte om zich heen.”
“Het fascineert me om te laten zien hoe we fysiek aanwezig zijn. Kinderen spelen daar ook mee. Ze verstoppen zich, maar willen tegelijk ook gezien worden. Ik dek ramen af om de buitenwereld af te sluiten en toch komt het licht gefilterd binnen. Het is een spel van aan- en afwezigheid. Ik heb een video gemaakt waarbij ik in een gordijn gewikkeld over een vensterbank balanceer. Het was een hoog raam, ik paste er precies voor en de gordijnen gingen heel stroef. Dat gaf een mooi beeld, die voeten en het gordijn dat niet wilde. De wrijving geeft weer hoe je je verhoudt tot een ruimte, dat heeft ook een bepaalde stugheid soms.”
Is er een vertaalslag te maken naar het gewone leven?
“Ik denk dat we nog maar weinig bewust fysiek aanwezig zijn. In deze tijd zijn we vooral virtueel aanwezig. De wrijving en stroefheid van het echte leven wordt niet meer gevoeld. De virtuele wereld heeft weinig te maken met ‘echt’ zijn. We staan niet stil bij normale handelingen terwijl die toch belangrijk zijn. De moeite die je doet in die gewone beweging vind ik mooi. Zoals vegen, schoonmaken, ramen sluiten of gordijnen openen. In mijn video’s wordt de ruimte meer dan een ondergrond waar het dagelijks leven en werk zich afspelen.”
“Mensen vinden mijn video’s soms grappig of absurd. Ik doe dat niet expres, maar ik tast wel de grens af tussen humor en eigenaardigheid. Volwassenen verkennen een ruimte niet meer zoals kinderen, die zijn nog steeds intuïtief. Als ze een inham zien of een nisje gaan ze er gelijk in zitten. Ze zetten zich klem tussen de muren om te voelen of het past, dat doe ik ook. Het is een verkenning. Ik wil mensen deze andere manier van kijken naar je omgeving meegeven.”
Wat doe je het liefst, fotograferen of filmen?
“Ik ben begonnen met fotografie met mezelf als model. Het was een gevecht met de tijd om de camera te bedienen en ook nog te poseren. Ik zag de foto’s steeds achteraf en kon daarna mijn houding pas weer corrigeren. Iets van beweging zit ook al in mijn foto’s. Je ziet bijvoorbeeld alleen mijn benen die een beweging maken, die lijkt op fietsen. Beweging heb ik altijd al fascinerend gevonden. De overstap naar video is dan ook vanzelfsprekend, ik kan er meer mee. Het thema ‘hoe je ruimte gebruikt’ daar ga ik voorlopig mee door, geluid krijgt daarbij een prominentere rol.”
https://kunstlijn.org/wp-content/uploads/2017/10/Venstergordijn.jpg6301200Meta van der Meijdenhttps://kunstlijn.org/wp-content/uploads/2017/12/kunstlijnlogo_transparant-340x156v2.pngMeta van der Meijden2017-10-02 20:30:082019-08-19 14:21:323 vragen aan… Karien Beijers
Stefan de Groot is een freelance illustrator en animator. Stefan is specialist in het maken van iPad schilderijen. Apple nodigde hem zelfs uit om een demonstratie te geven van het schilderen op de iPad Pro en de Apple Pencil.
In 2016 werd De Groot genomineerd voor de Kunst- en Cultuurprijs De Olifant. Eerder schilderde hij al ‘Winter in Haarlem’ op de iPad . In de zomer van 2017 schildert hij zijn eigen stad Haarlem in de serie LookUp – Haarlem. Het zijn details van gebouwen, structuren, sculpturen geschilderd in een drie punt perspectief. De progressie van de kunstwerken zijn te bewonderen op zijn YouTube kanaal Stefan Tekent.
Werk van Stefan de Groot is van 27 oktober tot 8 november (en dus ook tijdens Kunstlijn Haarlem) te zien bij JoPo de Pojo aan de Kleine Houtstraat 11a in Haarlem. Open van 11.00 tot 18.00 uur.