De sieraden die Sylvia Blickman maakt zijn veel meer dan een mooi versiersel. “Als je een broche in de vorm van een kwal draagt, zul je snel reacties krijgen. Dat is immers vreemd en valt op. De bedoeling van mijn sieraden is dat er een dialoog ontstaat.”

Sylvia Blickman

Hoewel het werk van Sylvia Blickman (68) wereldwijd te koop is bij galeries en museumwinkels, is haar inspirerende atelier al jaren verstopt in de Haarlemse Nieuwe Kruisstraat. Tijdens de komende Kunstlijn Haarlem zal ze daar voor de 25ste keer open huis houden voor geïnteresseerden in haar sieraden en objecten. Aankomende 2, 3 en 4 november is de werkplaats getransformeerd tot galerie.

“Bezoekers kunnen dan alles bekijken, van mijn sieraden tot werksituatie”, zegt Sylvia. “Onder het genot van een drankje vertel ik de aanwezigen graag wat ik doe en waar mijn inspiratie vandaan komt. Mijn passie delen en aandacht krijgen voor je werk zijn altijd mooie onderdelen van de Kunstlijn. Mede om die reden doe ik al zo lang mee met dit mooie, jaarlijkse kunstevenement.”

GEHEEL EIGEN STIJL

Na het gymnasium doorliep de jeugdige Sylvia met succes de vakschool voor goud- en zilversmeden. Als meester goudsmid voerde ze vervolgens opdrachten uit die vaak toegespitst waren op de smaak van anderen en wat het modebeeld was. “Maar ik ben een vrij eigenzinnig persoon, die graag iets wil laten zien wat eigen is en niet de smaak van velen. Daarom ben ik op 25-jarige leeftijd naar de Rietveld Academie gegaan. Ik wilde mezelf herontdekken, leerde nieuwe materialen kennen en kreeg een voorkeur voor kleur in mijn sieraden.”

Op de Rietveld ontdekte ze het geanodiseerde aluminium. “Je kunt aluminium ten eerste edel maken, zodat het bestand is tegen oxidatie. Vervolgens kun je het alle kleuren van de regenboog geven en daarmee aan de slag gaan. Bij het bewerken van het materiaal, gebruik ik veel technieken uit de goud- en zilversmederij. Een zilversmid maakt bijvoorbeeld veel gebruik van hamers, legt zijn materiaal op lood en begint het te slaan totdat de gewenste vorm ontstaat. Zo kan ik het geanodiseerde aluminium mooie structuren meegeven. Ik vervaardig op die wijze bolvormige objecten, die ik ‘sandwich broches’ noem. Door veel te experimenteren en allerlei ideeën uit te proberen, heb ik een geheel eigen manier en stijl van werken ontwikkeld. Die reis naar nieuwe creaties daagt mij uit.”

Sylvia Blickman

 

NATUUR ALS INSPIRATIE

Sylvia kan overal inspiratie opdoen. Vaak wordt ze spontaan door nieuwe ideeën overvallen. “Voor mijn atelier staan twee mooie hortensia’s. In het najaar van 2010 blies de wind toevallig wat droge hortensiablaadjes naar binnen. Ik zag het prachtige nervenpatroon en dacht: daar móet ik wat mee. Vervolgens heb ik ontdekt dat je de mooie blaadjesstructuur kunt persen in het geanodiseerde aluminium. Vervolgens zaag ik het resultaat uit in de vorm van vlinders. Zo is de sieraadserie Bloemvlinders ontstaan. Omdat ik alle bloemblaadjes slechts eenmalig gebruik, zijn het allemaal unieke objecten om te dragen.”

Sylvia is een echt natuurmens. Zo fietst ze na haar werk in het atelier graag naar het strand om nog even in zee te zwemmen. Alles wat ze ziet, voelt en ervaart, kan Sylvia prikkelen tot een volgende serie van kunstzinnige objecten. “Ik zag ooit op het strand een aangespoelde kwal. Veel mensen denken dan: wat een vies beest! Maar ik zag die prachtige belijningen en mooie structuur. Dat triggert mij enorm. Ik ontdekte vervolgens dat de nervenstructuur van de OostIndische kers heel erg lijkt op die van kwallen. Door de blaadjes van deze bloem vervolgens in het geanodiseerde aluminium te persen, kun je in het materiaal de belijning van een kwal creëren. Vervolgens sla ik het aluminium bol en creëer je een prachtige kwallenbroche.”

Schelpen die ze vond in Portugal zorgde voor het idee van een heuse serie oester-sieraden inclusief parels. En een lange wandeltocht langs robuuste natuur in Midden-Amerika gaf haar het inzicht voor mooie vulkanenbroches met fraaie lavastromen. “Steeds nieuwe creaties verzinnen en mezelf blijven vernieuwen en uitdagen, dat boeit me enorm. De rust en heerlijk alleen werken in mijn atelier; experimenteren, uitproberen en dingen weer wegsmijten. Zo kom ik steeds weer tot nieuwe creaties.”

HERDENKEN

Ook creëerde Sylvia speciale herdenkingsbroches. “Als iemand overleden is en begraven wordt, vind je bij het graf een tastbare plek om diegene te gedenken. Dat is vaak niet zo als iemand na een crematie wordt uitgestrooid. Nu heb ik in opdracht ook sieraden gemaakt, waarin een klein beetje as van de overledene is verwerkt. Dat zijn heel persoonlijke en speciale sieraden, waarin ik naast de as ook een klein hartje en overdrijvende wolken heb gerealiseerd. Deze broches draag je als het ware op je hart, waardoor een geliefde voor je gevoel nog heel dicht bij je is en blijft. Mijn ideeën en kennis heb ik ook altijd graag gedeeld met anderen. Zo heb ik 35 jaar lesgegeven. Ik probeerde mijn leerlingen graag op een ander been te zetten. Hen iets nieuws te laten maken; iets wat ze nog niet kenden. Dan zei ik: ‘Kijk eens op een andere manier naar wat je voor je hebt.’ Zo creëer je iets nieuws, unieks en eigenzinnigs.”

Tekst: Marc Kok /  Fotografie: Donald van Hasselt, Sylvia Blickman en Marc Kok. Dit artikel is eerder gepubliceerd in de 58e editie van de Haarlemse Stadsglossy.

Met grote blockbusters in zowel het Frans Hals Museum (Frans Hals en de Modernen) én de Leonardo da Vinci tentoonstelling in Teylers Museum staat Haarlem binnenkort in het centrum van de belangstelling.

Haarlem viert Cultuur

Haarlem viert Cultuur

Dit najaar is er nog veel meer te beleven in Haarlem. Theater de Stadsschouwburg en de Toneelschuur zijn bijvoorbeeld jarig en hebben daarom een bijzondere feestprogrammering georganiseerd.

Wil je meer weten over wat er allemaal staat te gebeuren? Kijk dan vooral even op Haarlem viert Cultuur. Of sla er de landelijke dagbladen maar op na. Met publicaties deze week in NRC Next, Volkskrant & Trouw staat Haarlem volop in de schijnwerpers.

Kunstlijn Haarlem op 2, 3 & 4 november 2018

Zoals vanouds start Kunstlijn Haarlem haar evenement in het eerste weekeinde van november. Het wordt onze 33e editie sinds 1985!  We beginnen vrijdagavond 2 november en zijn dan zaterdag en zondag 3 & 4 november overal in de stad én omstreken terug te vinden.

Exposities

Er komen tijdens deze Kunstlijn weer mooie exposities in bijvoorbeeld het ABC Architectuurcentrum Haarlem, Sociëteit Vereeniging, Kloostergangen, de Hoofdwacht, Stedelijk Gymnasium, Museum Haarlem, De Waag, het Haarlemse stadhuis. Maar ook weer een fraaie expositie in Paviljoen Welgelegen. De Roze Kunstlijn pakt dit jaar uit in het Zandvoorts Museum en onze overzichtstentoonstelling is 3 weken lang te bezoeken van 27 oktober t/m 17 november in Kunst centrum Haarlem.

In Bloemendaal gaan een aantal kunstenaars zich presenteren in Pop-up galerie Bloemendaal. Ook Kweekdesign in de Kweektuin en het Hoofdkantoor in de Waarderpolder bereiden zich voor op Kunstlijn. Troupin/Het Haarlems Kunst Atelier en Frisk aan het Spaarne zijn in november ook weer present en er zijn in Velsen en IJmuiden ook een paar bijzondere tentoonstellingen te zien.

Nieuwsgierig? We vertellen er binnenkort graag nog veel meer over. Hou daarvoor onze website in de gaten.

Open ateliers

Uiteraard openen veel kunstenaars tijdens Kunstlijn de deuren van hun eigen atelier. Verspreid over o.a.  Haarlem, Bloemendaal, Heemstede, Aerdenhout, Velsen, Santpoort, & IJmuiden. Onze deelnemers stellen zich vast aan je voor: Deelnemende kunstenaars Kunstlijn Haarlem 2018.

 

Haarlem is een galerie rijker, een eigenwijze galerie om precies te zijn. Eigenaar Saskia de Wal Post wil met Galerie Olivijn de kunstdrempel verlagen en met name de nieuwe kunstkijker uitnodigen om zich te laten verrassen. Saskia de Wal Post: “Ik heb een andere kijk. Maak intuïtief mijn keuzes en wil soms een beetje schreeuwen.”

Galerie Olivijn bevindt zich boven het tevens spiksplinternieuwe restaurant Olivijn aan de Kleine Houtstraat. Het restaurant wordt gerund door haar man, Meesterkok Menno Post. “Wij willen een huiselijke sfeer neerzetten, maar wel hoogwaardig eten serveren. Het exposeren van kunst past hier goed bij.” In het restaurant is ruimte om kunst te tonen en in de galerie is ruimte voor private (galerie) diners en vergaderingen. Gasten mogen hun aperitief of dessert nuttigen in de galerie om rustig de kunst tot hun door te laten dringen.

In het restaurant hangt momenteel het werk van Ron Greve. Extreem scherpe en kleurrijke stillevens van glazen waarop altijd één glas gebroken is. Zijn foto’s zijn abstracte familie portretten. Eén gebroken glas, want er is altijd wel iemand stuk binnen een gezin. Vooral de kleur in zijn werk trekt de aandacht en heeft het restaurant body. Het restaurant en de galerie gaan samen een bijzondere verbinding aan.

Spannende beelden

Saskia is fotograaf, foodfotograaf. Ze fotografeert eten voor diverse bladen en kookboeken. Daarnaast maakt ze vrij werk, hierin combineert ze eten en sensualiteit. Haar foto’s zijn kleurrijk, gedurfd en nodigen de toeschouwer uit om nog een keer te kijken. In haar nieuwste serie fotografeert ze vrouwen die eten. Extreem genieten van hun eten. Zonder regels. “Juist omdat etende mensen fotograferen not done is creëert dit spannende beelden. Maar vooral omdat echt genieten vaak vergeten wordt.”

In eerste instantie wilde Saskia alleen haar eigen werk tentoonstellen in het restaurant. “Later ontstond het idee van een galerie. Want hoe mooi is het om ook andere kunstenaars een podium te kunnen bieden?”, zegt Saskia vol enthousiasme. Galerie ervaring heeft ze niet. “Ik denk dat dat mijn kracht is. Ik wil intuïtief te werk gaan, enkel werk tonen dat mij raakt. Ik wil de ziel van de kunstenaar voelen als ik naar een werk kijk. Pas dan kan ik enthousiast over een werk vertellen.” Een van haar ontdekkingen is Oliver Gouwenberg. Hij is recent afgestudeerd aan de fotoacademie. Zijn afstudeerproject ging over zijn dementerende schoonmoeder. Elke dag komt zij langs voor het avondeten. Hij legde haar niet vast, maar haar zakdoekje. Precies aan de kreukels kan hij zien wat voor mood zijn schoonmoeder heeft.

Onbevangenheid

Naast een podium bieden, wil ik ook de kunstenaars steunen in hun ondernemerschap. Zelf heeft ze het ondernemerschap geleerd met vallen en opstaan. “Door mijn onbevangenheid heb ik mij achteraf soms veel te goedkoop op de markt gezet. Ik wil graag anderen behoeden voor dezelfde fouten. Als kunstenaar moet je jezelf tegenwoordig goed kunnen presenteren en ook zakelijk weten wat je aan het doen bent.”

Op haar vrije dagen slentert ze door Haarlem. Wat is het kunstaanbod? In andere galeries, musea, maar ook in ateliers. “Ik ben nog aan het aftasten wat ik wel en niet kan presenteren. Ik heb een voorliefde heb voor fotografie en Haarlemse kunstenaars. Ik ben relatief veilig gestart, maar verwacht dat ik steeds meer gedurfde keuzes ga maken.”

Op zaterdag 8 september, uitgerekend met het Haarlemse Cultuur Festival, wordt Galerie Olivijn officieel geopend. Vanaf 16:00 uur bent u van harte welkom in het rijksmonument in de Kleine Houtstraat 70. Galerie Olivijn heeft midden in de Gouden Straatjes van Haarlem haar unieke plek gevonden op de eerste etage van het onlangs geopende Restaurant Olivijn.

Galerie Olivijn

Galerie Olivijn, opgericht door fotografe Saskia de Wal – Post, heeft een voorliefde voor fotografie en Haarlemse kunstenaars en zal naast fotografie ook andere kunst vertonen en verkopen. De galerie biedt ruimte aan kunstenaars en kunstliefhebbers om elkaar te ontmoeten tijdens evenementen, zoals galeriediners, lezingen en workshops.

De sfeervolle locatie en de gastronomische sensaties van het gelijknamige restaurant op de begane grond, bieden een garantie voor avonden waarin alle zintuigen worden geprikkeld. Restaurantgasten genieten tijdens hun lunch of diner exclusieve vrije toegang tot de galerie en kunnen op verzoek hun aperitief en/of dessert in de galerie nuttigen, zodat er in alle rust van alle kunst genoten kan worden, zowel op het bord als aan de muur.

Galerie Olivijn

Feestelijke opening

Zaterdag 8 september worden de werken getoond van diverse gerenommeerde en opkomende kunstenaars als Ron Greve, Marianne Gantzert, Kunstlijn Haarlem deelnemer Niels Watermulder,  Graziella Curreli, Kunstlijn Haarlem deelnemer Oliver Gouwenberg en de galeriste zelf. Deze dag zal feestelijk worden gevierd met zangeres Francisca Burgos.

Openingstijden

Vanaf donderdag 13 september is de galerie geopend op donderdag tot en met zaterdag van 12:00 uur tot 17:00 uur en op afspraak.

Galerie Olivijn