Op atelierbezoek bij Joke Kokkelkoren ‘Kunst is voor mij alles’ … L’art pour l’art. Joke geboren te Haarlem, leeft voor de Kunst, schildert het liefst buiten ‘en plein air’ in olieverf, aquarel of pastel, waar ze het wezen van een werkelijkheid vast legt en eigen maakt, een beleving van het moment in licht, in kleur, in losse penseeltechniek.

Schilderen vergt veel voorbereiding, doeken in gereedheid brengen, palet en penselen onderhouden. Daarnaast maakt Joke ook haar lijsten zelf.
Wanneer alles gereed staat geniet Joke van het moment dat alles samen komt op haar canvas en dit alles liefst in korte tijd. Geen tijd van nadenken, maar zijn in het moment.

Joke Kokkelkoren is een impressionist. Impressionisme is zeer geliefd bij kunstliefhebbers, en elk jaar heeft zij dan ook veel bezoekers met de Kunstlijn in haar atelier.
Dit jaar doet zij weer mee, alleen wordt het Corona protocol nog wel een uitdaging. Haar atelier is groot genoeg voor bezoekers, maar hoe de binnenkomst te regelen?

Joke heeft prijzen gewonnen. Met ‘Tekening van het jaar’ en met schilderij ‘In sfeer van Van Gogh’, in CODA Museum geëxposeerd. En zo ook met haar uitspraak ‘All great art is the result of beautiful failures.’, wat een Oscar Wilde uitspraak had kunnen zijn. De ‘Wilde Wit Competition’ door ‘The Oscar Wilde Society’.

Kunst zonder doel, … alleen creatie, schoonheid. Kunst om de kunst. Joke Kokkelkoren hier in atelier met kunstwerk in wording.

 

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Nuel Gieles ‘Ik-zijn doe je niet alleen maar met de mensen om je heen’ Voor de kunstjournalist en dichter komen de teksten uit zijn aantekeningenboekje samen met zijn lezers in poëzie en journalistieke weergave van de wereld om hem heen.

Nuel maakt geen onderscheid tussen schrijven als dichter, journalist of kunstrecensent. Of hij de kunst van een ander beschrijft of zijn gedichten maakt, het gaat hem om het ritme, de cadans, het ademen van woorden en zinnen, een bepaald gevoel weergeven. Een verslag, een sfeer geven van de gebeurtenis.

Met zijn werk als journalist biedt Gieles kunst een publiek als die dreigt te ontsnappen aan de aandacht van de toeschouwer. Hij richt zich tot de lezer en nodigt met zijn artikelen deze lezer uit tot het ervaren van kunst. ‘Creativiteit is altijd onze aandacht waard. Hoe spreekt de wereld om ons heen zó aan, dat je de werkelijkheid nog mooier of veel zeggender kunt maken?’ Nuel vindt kunst interessant en erover schrijven maakt het voor hem makkelijker de verbinding met kunst aan te gaan. Als kunstrecensent neemt hij een bemiddelende rol tussen kunstwerk en toeschouwer.

Nuel schrijft veel over de Kunstlijn, en ook hier zie je zijn eigen aanpak terug. Want hoe beleeft hij zelf de Kunstlijn? Door zo veel mogelijk te zien, van tevoren plannen van atelier, expositie en galerie bezoeken, maar ook spontane tussendoor, op zoek naar interessant nieuws in kunst en nieuwe kunst. Met in het achterhoofd de krant en haar lezers.

Is in deze tijd van 1,5 meter afstand de Kunstlijn een goed idee? Nuel vindt van wel, wanneer iedereen rekening houdt met elkaar, en centrale locaties voor en na het weekend ook nog te bezoeken zijn.

Over de Corona-tijd heeft hij een gedicht geschreven, over op jezelf teruggeworpen zijn. Een nieuwe eenzaamheid? Het gedicht heet ‘Annuaire du tél, 112-emergency call’.

Dit keer kunst om naar te luisteren ‘Een veilig woord’ … vanuit de stad, zijn werkplek, aan het Spaarne het gedicht voorgedragen door Nuel Gieles.

 

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Elizabeth Alderliesten: ‘Mijn foto’s zijn meer beelden op zichzelf dan dat ze iets afbeelden. Tijd is daarbij in mijn werk erg belangrijk’. In haar atelier is dat goed te zien aan haar fotografie. Tijd is daarnaast ook een belangrijke factor in haar manier van kunst maken.

Intuïtief gaat Elizabeth te werk met haar camera. De beelden, meestal op analoge film, worden verzameld en op negatieven bewaard.

Pas na een tijd geeft zij de beelden vorm in de donkere kamer. Daar creëert zij met chemicaliën, fotopapier, licht en tijd. Niet alleen analoog, ook digitaal of een combinatie van beide. Zij manipuleert dan het gedigitaliseerde negatief op het scherm.

Elizabeth Alderliesten is geselecteerd voor FRESH EYES Photo, als 1 van de 100 beste opkomende fotografietalenten in Europa van dit jaar, eerder is ze al geselecteerd als GUP New Photo Talent 2020.

Alvast voor in de agenda! 11 dec – 9 jan 2020: haar solo expositie in galerie Kruis-weg86, en waar Elizabeth gaat exposeren met de Kunstlijn is nog een verrassing.

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo