We tellen af!

Oktober is aangebroken en het aftellen gaat nu echt beginnen. Alles staat op de rit, de krant is gedrukt, we zien en horen veel enthousiasme bij de deelnemers en de eerste tentoonstelling is al van start gegaan. Vanaf 23 oktober is de centrale expositie te zien bij Kunst Centrum Haarlem.

In deze nieuwsbrief vind je alvast wat middelen om je eigen netwerk te informeren. Succes met de laatste voorbereidingen!

Team Kunstlijn


Reminder inleveren werk voor centrale expo

Graag herinneren we je eraan dat je aanstaande donderdag 14 oktober tussen 11.00 en 18.00 uur je werk kunt inleveren voor de centrale tentoonstelling. Check voor de zekerheid nog even alle informatie op de website (inlevermoment en criteria) en vergeet niet je ingevulde expositieformulier mee te nemen!

Bij het inleveren van je werk kun je meteen promotiemateriaal meenemen: posters, uitnodigingskaarten, een banier, Kunstlijn-lint en de Kunstlijn krant

 


Uitnodiging en persbericht

Zoals elk jaar hebben we ook nu weer een digitale uitnodiging gemaakt. Je kunt hem hier downloaden, zodat je hem zelf kunt verspreiden binnen je eigen netwerk.

Ook hebben we een persbericht opgesteld, die in de komende dagen verspreid wordt onder alle plaatselijke, regionale en landelijke media. Je leest hier het persbericht.

 


De opening van de Kunstlijn

Op vrijdag 5 november om 20.00 uur geven burgemeester Jos Wienen en Kunstlijn-directeur Joke Breemouer, samen met theatermaker Steef de Jong, het startschot voor Kunstlijn 2021. Anders dan de vorige jaren vindt de opening dit jaar plaats in de Gravenzaal van het stadhuis (LET OP: dus niet in de Sociëteit Vereeniging, zoals de laatste jaren).

Bij de opening is publiek welkom. Hoeveel en volgens welke richtlijnen wordt helaas pas vlak van tevoren duidelijk. Houd daarom de website en social media van de Kunstlijn in de gaten voor de laatste ontwikkelingen. Zodra we meer weten, informeren we je!

Op de avond van de opening is er al veel gezelligheid in de stad: een groot aantal locaties in Haarlem is namelijk al te bezoeken! Kijk voor het overzicht van deze locaties en hun openingstijden binnenkort op onze website en in de Kunstlijner.
;

Tribecalledtrash’ Kunstlijn Haarlem op atelierbezoek bij Mirjam Verschoor. Mirjam, geboren in 1975 in Velsen, woont en werkt in de Vijfhoek in Haarlem.

Klassieke stillevens met straatafval en grof vuil, dingen waarvan we denken dat we ze niet meer nodig hebben en weer vervangen door nieuw. De tragiek van de wegwerpmaatschappij heeft tegelijkertijd een bepaalde schoonheid in de verstilling. Digitale collages, die je in het echt en van dichtbij moet zien. Mirjam Verschoor heeft aan elke pixel gewerkt.

Niet alleen stillevens van afval zijn in haar atelier te zien. Ook persoonlijke stillevens ‘Memento Vitae’ voor mensen, die op een unieke manier willen reflecteren op hun leven of dat van een dierbare.

Na 20 jaar in Mode & Media te hebben gewerkt, besloot Mirjam haar hart te volgen en werd professioneel beeldend kunstenaar. Dit combineert zij met werk in opdracht, persoonlijke stillevens.

Bij de ‘Memento Vitae’ kunstwerken op maat Mirjam gaat in gesprek bij mensen thuis over hun meest waardevolle objecten. Ter plekke maakt zij de foto’s. Terug in haar atelier verwerkt ze de foto’s in klassieke stillevens schilderijen uit de 17e eeuw.

De digitale collages worden gedenkstukken, erfstukken. “Geen ruzie meer over spullen, alleen een mooie herinnering voor iedereen. Ik probeer het karakter van de persoon te vangen in spullen, naar gelang wat iemand mij vertelt rangschik ik de verhouding en grootte van de objecten.”

In haar vrije werk de serie Stil Levens – van bezit naar bezeten bestond in het begin alleen uit foto’s van afval. “Mijn werk en ook de betekenis van ‘trash’ steeds veel meer lading en betekenis gekregen. Meer dan ik van te voren had durven dromen.”

Bij haar recentere werken is Mirjam ‘trash’ wat breder gaan zien. Zoals bij het werk van een Ottomaanse soldaat, een vredes soldaat in Surinaamse ceremoniële kleding. “Ik heb deze soldaat uitgekozen omdat ik hem een hele zachte uitdrukking vond hebben. Het gaat over dood en leven, over alle kleuren, chakra’s, pride, over het ‘ownen’ van waar je vandaan komt. En wat je niet hebt ontvangen, dat is het stukje rouw wat je zelf mag nemen. Een mooie manier om vrede te sluiten denk ik. Dit ontroert mij, het gaat ook een beetje over mijzelf.”

Tijdens het Kunstlijn weekend 6&7 nov 2021 houdt Mirjam open atelier in Doelstraat 32.

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

‘Verlichte Verdwaling’ Kunstlijn Haarlem op atelierbezoek bij deelnemer Rogier Polman. Rogier, geboren in een groot landhuis in Oud Velsen aan het Noordzee kanaal, woont en werkt in Haarlem.

Zijn geboortehuis bestaat niet meer, in 1963 is een stuk van het dorp weggehaald en Noordzee kanaal geworden. Rogier als klein jongetje heeft in het huis leren fietsen en van heel dichtbij enorme schepen langs zien varen en aan de overkant de Hoogovens. Hij zag wolken uit de schoorstenen komen. “Die wolken daar is nu veel gedoe over, maar ik vond dat van diepe schoonheid, en dan varen er van die grote schepen tussendoor. Als kind heeft dat ontzettend veel indruk gemaakt, en mijn hele leven gaat over dat beeld, ik teken nu veel fabrieken, die fabrieken hebben een poëtische en romantische betekenis. In die fabrieken wordt niks gemaakt, daar wordt gedroomd, daar gaat mijn werk over.”

Rogier is tekenaar, grafisch vormgever, fictie schrijver, fotograaf, collagist van machinerie en onderdelen, verzamelaar … een veelzijdig kunstenaar. De poëzie en romantiek staan centraal in zijn werk. Niet de status van iets, maar de persoonlijke zienswijze als uitgangspunt. Hij richt zich op het verleden waarin het heden, zijn intuïtie, emotie, en verbeelding geworteld is. “Wat ik maak gaat over mijn eigen geschiedenis, altijd autobiografisch, heel naar binnen gekeerd eigenlijk, en sommige mensen voelen dat aan en sommige mensen niet, ik ben een romanticus.”

Elke dag werkt Rogier in zijn atelier aan een serie tekeningen in mixed media vaak met kleine tekstjes erbij, een soort anekdotes over vroeger als klein jongetje in een vakantiehuisje in Wijk aan Zee, terug van het strand komen met teer aan je voeten, schoorstenen, fabrieken, schepen, windschermen, … 
Tegelijkertijd werken aan een stapel tekeningen, elke dag een stukje verder is zijn werkmethode. Werkt heel prettig vindt hij, omdat hij altijd door kan gaan. Bij één tekening kan hij verder of slaat hij een nieuwe richting in en bij een andere tekening zit hij soms vast en gaat verder met de volgende of zoekt even inspiratie in zijn verzamelingen en vele boeken. Wanneer is een tekening af? Dat weet hij gewoon.

Niet alleen maakt Rogier werk, hij is ook een verzamelaar en verzamelt dingetjes, die hij vindt op rommel markten, dingetjes met een ziel. Verzamelen geeft hem inspiratie. Zoals oude zwart wit foto’s, radiobuizen, theelepeltjes, dameshorloges, … .

Rogier vindt zwart wit foto’s een mooi en geheimzinnig medium. Niet weten wat de kleuren zijn geeft ruimte voor eigen interpretatie. En tegelijkertijd heeft een zwart wit foto geschiedenis. Zoals theelepels waar een fotootje op zit. Dan vraagt hij zich af wie is dit?

Of dames horloges. “Een leven lang om de pols van een dame gezeten, die maakt de meest gelukkige en dramatische dingen mee, dat voel ik aan zo’n klokje, en vindt ik het leuk om daar over na te denken, scheidingen, geboortes, sex, … alles heeft dat dingetje meegemaakt.”

Oude radiobuizen vindt hij wereldjes op zich, architectuur wereldjes, daar kan hij helemaal in weg dromen. De radiobuizen verwerkt hij soms in beelden, die hij maakt van oude radio’s en zendapparatuur. Verschillende apparaten zaagt hij doormidden, plakt ze aan elkaar en maakt daar beelden van.

Persoonlijke ervaringen en algemene geschiedenis combineert hij in zijn werk, ook als schrijver. In Corona tijd heeft hij een boek over zijn leven gemaakt. Voor zijn dochter. Met o.a. de eerste luchtfoto van de pieren van IJmuiden, het verhaal over zijn jeugd, het landhuis, werk van vroeger tot nu, grafisch werk, tekeningen, collages, teksten, academie werk, fotografie, tijdschriften, meubels, gedichten, beelden, vormgeving boeken, scheepvaart, reizen, projecten, … in 450 pagina’s.

Rogier is naast deelnemer 20 jaar lang vormgever geweest van de Kunstlijn. Voor hem zit er geen verschil tussen kunst en toegepaste kunst. “Wanneer ik een affiche maak voor de Kunstlijn is de intentie waarmee ik dat maak hetzelfde is als wanneer ik een tekening maak. Ik kan het niet los zien van elkaar en voor mij is dit werk niet iets toegepast. Wanneer iemand zegt dit affiche vindt ik niks, dan ben ik 3 dagen van slag, want ik heb er weken over nagedacht, want het moet kloppen, het moet passen in mijn eigen kader.”

Erkenning is niks, herkenning is alles zegt Rogier altijd. “Soms zie ik werk van iemand, en dan zie ik dat diegene met zijn nagels aan de afgrond heeft gehangen, het ultieme maximale gemaakt wat toen mogelijk was, dat werk is altijd goed, dat komt altijd binnen met een mokerslag. Dit heb ik met Kiefer gehad in 1980 in het Stedelijk museum, ik kwam toen die zaal binnen en ik kon niet meer ademen, want alles klopte toen. Dat is het mooiste wat je kan overkomen. Kunst kan een revolutie teweeg brengen in je manier van denken en kijken. Daar ben ik altijd op zoek naar, nieuwe kunst.”

Het thema van de Kunstlijn 2021 ‘Verlichte Verdwaling’ bedacht door Rogier Polman, sluit hier mooi bij aan.

Rogier Polman houdt tijdens de Kunstlijn Haarlem 2021 open atelier op Wijngaardstraat 20 en zijn werk is te zien in De Kloostergangen aan de Grote Markt.

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

‘We dagen kinderen uit hun talent te ontwikkelen’

Kunsteducatie op school, atelierbezoeken en een route langs Kunstlijn-locaties door Haarlem. Dit jaar vindt alweer de derde editie van de KinderKunstlijn plaats. “Na maanden geen contact met kunst en cultuur vanwege de coronacrisis snakken ook kinderen naar inspiratie”, meent Rosemarijn Dissen mede-organisator van de KinderKunstlijn.

Het programma is dit jaar nog uitgebreider, met meer workshops en een nauwere samenwerking met het Frans Hals Museum, het Teylers Museum, het Noord-Hollands Archief, het ABC Architectuurmuseum Haarlem en Museum Haarlem. Er is goed gekeken naar de diversiteit van de deelnemende basisscholen en de verschillende disciplines van de kunstenaars. De KinderKunstlijn is toegankelijk voor álle kinderen.

“Nog niet eerder is het zo nodig geweest om kinderen een boost te geven, een mogelijkheid om op te laden na een lange periode van weinig prikkels. Kunstenaars spelen een grote rol bij het enthousiasmeren van kinderen. De jongeren worden door ons heel serieus genomen.”

De KinderKunstlijn organiseert tijdens het Kunstlijn-weekeinde op 6 en 7 november een route door de stad langs Kunstlijn-locaties. “Door middel van educatieve opdrachten willen we kinderen leren kijken naar kunst. De route kan in maximaal twee uur gelopen worden door gezinnen met kleine en grotere kinderen. Ook scholen kunnen deze route lopen. De kinderen worden geleid langs instellingen en ateliers en komen zo op een speelse manier in aanraking met kunst. Een echte ontdekkingstocht door Haarlem.”

Meester en zijn gezellen

Daarnaast biedt de KinderKunstlijn op Haarlemse basisscholen een educatief programma aan, waarbij kunstenaars verbonden aan de Kunstlijn hun kennis overdragen aan jonge makers. Basisscholen De Cirkel, De Parel, De Molenwiek Dalton, Hannie Schaftschool, De Meer en Al Ikhlaas doen dit jaar mee. “Bij de keuze van de kunstenaars richten we ons op variëteit aan ideeën en kunstvormen. Denk aan werken met vilt, oude en nieuwe materialen, duurzaamheid, maar ook tekenen en schilderen. We gaan tevens met de kinderen naar het atelier van de kunstenaar. ‘De Meester en zijn gezellen’, zoals gebruikelijk in de Gouden Eeuw. Kijken naar de leraar en zelf kunst maken. Kunstenaars Ap Esenbrink, Johan Breuker, Brigit Daamen, Paul van Marissing en Hans Bossmann hebben hun medewerking toegezegd.”

Er is bewust gekozen voor kinderen in het primair onderwijs van 8 tot en met 12 jaar. Deze groep is kritisch op zichzelf en hun werk en erg ontvankelijk voor de mening van anderen. Een kunstenaar kan door zijn vakmanschap en bevlogenheid bij kinderen een vonk doen overslaan. Kunsteducatie is inspireren, verbeelden, creëren, reflecteren en plezier maken. “Sommige kinderen zijn erg gevoelig voor wat anderen vinden en denken negatief over zichzelf. Wij brengen ze in aanraking met topmusea en ervaren kunstenaars. Als ze een vakman ontmoeten en bevestigd krijgen dat ze iets moois maken, kan er een wereld voor ze open gaan. Kinderen voelen zich gezien en dat spiegelt zich in de houding die ze naar kunst toe aannemen. Kunst kijken, maken en leren waarderen, dat is het doel. We vinden het belangrijk talent te ontwikkelen.”

Rosemarijn Dissen – Foto door Christhilde Klein

Mysterieuze schilderijen

Rosemarijn is zelf ook kunstenaar. Ze maakt abstract landschappelijke schilderijen, soms met figuren. Met acrylverf schildert ze ontelbare dunne sluiers over elkaar heen. Door de gelaagdheid krijgen de werken een mysterieuze uitstraling. “Ik begin met een concept, maar laat me ook leiden door de vormen en kleuren die ontstaan. Mijn schilderijen zijn voor een groot deel spontane werken.”

Ze schildert met het Lasceaux kleursysteem. Een scala aan pigmenten waarmee ook andere kleuren gecreëerd kunnen worden. “Het zijn net iets andere tinten dan de standaard kleurencirkel van de meeste verfmerken. Meer natuurlijke aardekleuren, geen harde kleuren, wel soms fel. De kleuren passen goed bij de gelaagdheid in mijn werken. Transparante verf met hoge pigmenten, daar werk ik graag mee.”

Rosemarijn raakt geïntrigeerd door kunst, muziek, films en Tibet waar zij jaren geleden doorheen reisde. Deze indirecte inspiratiebronnen zijn een voedingsbodem voor haar werk. “Ik zet geen muziek op om dat te schilderen, maar de muziek speelt een rol voor de sfeer waarin ik schilder. Het kan ook een situatie zijn of een gevoel, dat zich vertaalt in mijn werk. Voorheen liet ik me inspireren door architectuur en de levendigheid van mensen in de stad, hun omgang met elkaar. Nu ben ik meer gericht op verstilling en transformatie en is de natuur een grote bron van inspiratie voor me. In de duinen bij Parnassia liggen dode kronkelige bomen, die zich uitstrekken over de grond. Het nieuwe groen groeit er dwars doorheen. Prachtig die metamorfose in de natuur.”

Kinderen met een zorgbehoefte

De kunstenaar organiseert in het kader van de KinderKunstlijn een workshop op basisschool De Parel, een school voor kinderen met een zorgbehoefte. “Er zitten hele verschillende kinderen op De Parel met allemaal andere behoeftes. Ik vind het een fantastisch uitdaging om juist deze groep les te geven. Het thema van de Kunstlijn is dit jaar Verlichte Verdwaling. Mijn thema Licht, sluit daar mooi bij aan. We gaan vanuit donker naar licht schilderen. Ik verwacht dat er bijzondere werken uit zullen komen. Sommige kinderen ervaren voor het eerst wat ze van kunst vinden. Leren kijken, uitproberen en plezier hebben dat is waar het om gaat. Samen kunst maken is een avontuur.”

Ook graficus Paul van Marissing doet mee als docent aan de KinderKunstlijn. Hij gaf in zijn atelier een workshop aan kinderen van basisschool De Cirkel. Paul wil kinderen laten denken met hun handen. “Begin maar gewoon, je kunt het niet verkeerd doen, zeg ik tijdens de les. Ik wil dat ze hun motoriek gebruiken in plaats van alles te beredeneren. Er bestaan geen misdrukken, het eindresultaat is altijd goed. Kinderen krijgen te weinig de mogelijkheden om te ontdekken wat ze kunnen. Met eenvoudige middelen iets maken, daar word je gelukkig van. In deze tijd is dat niet meer vanzelfsprekend. Scholen hebben te weinig tijd voor kunst, het is geen primair aandachtsveld. Ik laat de kinderen in mijn atelier kennis maken met typografie, naar kunst kijken en kunst maken. Het is mijn missie ze de mogelijkheid te geven zelf te voelen en te ervaren. Ik ben een echte idealist.”

Paul van Marissing – Foto door Christhilde Klein

Fascinatie voor druktechnieken

Paul heeft eind jaren zeventig de School voor Grafische Vakken in Utrecht gevolgd. Bij het grafisch vak kwam toentertijd veel ambachtelijk tekenen kijken. De werktekeningen voor drukwerk bijvoorbeeld werden allemaal met de hand gemaakt. “Ik vond en vind nog steeds de drukkerij een enorm boeiende wereld. Van die fascinatie voor alle verschillende druktechnieken heb ik mijn werk gemaakt. Na een neergang van een tiental jaren in de grafische industrie, door automatisering, overcapaciteit en de ontwikkeling van het internet, kwam helaas mijn baan te vervallen. Ik ben daarna gaan werken als natuurgids in Zuid-Kennemerland, wat ik nog steeds doe. Ooit wilde ik bioloog worden. Mijn liefde voor de natuur is groot en ik haal daar veel inspiratie uit. Deze zomer ben ik van plan een serie litho’s over de natuur maken.”

“Na mijn ontslag heb ik een periode met ander werk in mijn onderhoud voorzien. Uiteindelijk ontdekte ik dat ik weer terug naar het grafisch vak wilde. In een werkplaats aan de slag met druktechnieken en machines, mooie dingen maken op lithostenen, werken met grafiek en drukkunst. De Grafische Werkplaats Amsterdam bracht me op het idee om in Haarlem het Grafisch Atelier op te zetten. Jong en oud kennis laten maken met het grafisch vak en zorgen dat niets verloren gaat. Erfgoed en ambacht overdragen, dat is mijn wens. Mijn eigen werk ligt nu even stil, maar al die werkjes van de kinderen zijn ook een beetje mijn baby’s.”

De magie van de afdruk

In het atelier van Paul mogen de kinderen tijdens de workshop ‘drukker’ zijn. Hij leert ze wat er allemaal bij komt kijken om van een stukje linoleum een afdruk te maken. “Naar aanleiding van een dierenplaatje uit een van onze boeken of een selfie op hun telefoon, gaan ze tekenen, overtrekken en vervolgens snijden. De meeste kinderen hebben nog nooit een linoleumsnede gemaakt. In een paar uur creëren ze iets waarvan ze niet hadden gedacht dat ze dat zouden kunnen. De magie van de afdruk, ze zien ineens wat al die inspanning oplevert. Ze hebben echt de meest fantastische dingen gemaakt. Gelukkig zijn de kinderen zelf ook erg enthousiast over het resultaat en dat maakt mij weer blij.”

Tentoonstelling in Museum Haarlem

De jonge generatie makers krijgt ook een podium. Het resultaat van het kunsteducatieproject zal te zien zijn tijdens de tentoonstelling ‘Haarlemse meesters in wording 3’ in Museum Haarlem van 3 november 2021 tot en met 2 januari 2022. De expositie zal door de kinderburgemeester geopend worden en bevat een selectie van het werk van de leerlingen én een werkstuk van de meester. Hierdoor wordt het niet enkel een vrolijke presentatie met kunst door kinderen, maar ook een volwaardige, inhoudelijk interessante tentoonstelling met werk van gevestigde kunstenaars.

De KinderKunstlijn werkt samen met Hart en wordt mede mogelijk gemaakt door Kunstlijn Haarlem, het Cultuurstimuleringsfonds Haarlem en NUT fonds Haarlem.

Tekst: Meta van der Meijden / fotografie: Christhilde Klein en Rosemarijn Dissen. Dit artikel is eerder gepubliceerd in de 75e editie van de Haarlemse Stadsglossy.