‘Ik heb een hekel aan robots, maar om dat gevoel, om dat te triggeren, heb ik het nodig gehad’. Dit vertelde de vriendelijk uitziende Leonard van Munster (Zwolle, 1972) mij toen ik hem vroeg naar het hyperrealistische zelfportret The dancing white man (2012). Het bewegende standbeeld maakt deel uit van de tentoonstelling Humor. 101 jaar lachen om kunst in museum De Hallen die vanaf 20 mei 2017 te bezoeken is.

Echter, The dancing white man is niet perse een grappig of humoristisch beeld. Het is eerder een intiem zelfportret van Van Munster. Als witte man vindt hij zijn dansbeweging in salsa- of reggaeclubs nogal ongemakkelijk. Wij blanke mensen missen nu eenmaal vaak de soul en souplesse die de makers van deze muziekgenres in overvloed bezitten. Eerlijk is eerlijk, wij bewegen soms wat stijfjes. Stel je dan eens voor dat je in de club staat en je bent op de zoete klanken van reggaemuziek aan het dansen (althans, je doet een poging tot dansen) met een sexy jongen of meisje. Vanuit je ooghoek zie je jouw vrienden aan de bar hardop lachen. Ja, dan zijn die dansmoves toch wat ongecontroleerd. Precies dat idee en dat gevoel wil Van Munster laten zien met The dancing white man.


![“Heehee hoojooojooo hee hee wooooooh heeej heej hee hee!!… Het gebeurt weer in m’n kop vandaag!”
Zo ongeveer begint de openingstrack van het album ‘Mompelingen’ van Elektrik Hannes, dat in 1995 werd uitgebracht ter ere van zijn vijftigste verjaardag. De kreten gaan over in een langzame blues – met improvisaties op de elektrische gitaar zoals enkel Hannes Kuiper dat kon. Hannes Kuiper – begenadigd Haarlems beeldend kunstenaar en muzikant – overleed zaterdag op 79-jarige leeftijd.
Wie een schilderij van Hannes Kuiper aanschouwt zal de stijl in een verder leven steevast blijven herkennen. Je zou hem kunnen indelen bij de naïeven of zijn stijl met enige fantasie post-CoBrA kunnen noemen. Eigenlijk valt Hannes Kuiper als kunstenaar niet in één vakje te plaatsen. Heldere kleuren, vrolijke taferelen vol zon en wolken, lieflijke dieren en zachtmoedige mensfiguren bevolken zijn vooral in olieverf uitgevoerde schilderijen. Daarnaast zijn er de ruimtelijke objecten, zoals de vogels bij het Wilsonsplein en het typische Hannes-object bij treinstation Haarlem-Spaarnwoude. Zijn manier van schilderen is tijdloos en niet per definitie gebonden aan de Spaarnestad. Het is vooral de vrije expressie die Hannes in alles wat hij deed tot op het laatst wist vol te houden, in zijn kunst, zijn gedichten en zijn muziek.…
[Lees verder op www.kunstlijnhaarlem.nl]
Door Paul Lips/Kunstlijn](https://kunstlijn.org/wp-content/plugins/instagram-feed/img/placeholder.png)

