Tag Archief van: Frans Hals Museum

Wie is van hier en wie van elders, wie is een held of juist niet en wie was beroemd, maar nu niet meer? Spelen gender, geloof en afkomst hierbij een rol? Actuele thema’s lopen als een rode draad door de nieuwe tentoonstelling ‘Haarlemse Helden. Andere Meesters’ in het Frans Hals Museum. Eigentijdse werken hangen tussen oude meesters uit de eigen collectie. Directeur Ann Demeester: “Wat bepaalt of je ‘in’ of ‘out’ bent? We dagen het publiek uit anders te kijken en meer te zien.”

De collectie van het Frans Hals Museum kent naast de beroemde Haarlemse schilder nog meer meesters uit verschillende perioden. De nieuwe presentatie toont deze ‘andere meesters’ als Hendrik Goltzius en Karel van Mander samen met hedendaagse kunstenaars als Tracey Emin en Guido van der Werve. “Het is niet alleen oud en nieuw naast elkaar, we hebben met hedendaagse ogen gekeken naar oude kunst”, aldus Demeester.

Artistieke ontwikkeling

In de drie jaar durende collectiepresentatie wordt ieder seizoen een wisseling aangebracht. Tijdens de perspreview licht Demeester toe: “We willen mee bewegen met de tijd en niet langer een statische, jarenlange collectie presenteren. De wereld ontwikkelt zich snel, daar reageren we op en experimenteren we mee. Naast Fans Hals laten we kunstenaars zien die ook hun artistieke ontwikkeling in Haarlem hebben doorgebracht.”

Demeester doelt daarmee op andere, onbekende of vergeten meesters waar het publiek niet mee vertrouwd is. Die kunstenaars zijn in Haarlem geboren of hier naartoe gekomen voor het kunstenaarsklimaat. Haarlem trok in de geschiedenis al grote groepen migranten aan, voornamelijk uit Vlaanderen. Rond 1622 was 51 procent van de inwoners in Haarlem import.

”Niet veel mensen weten dat Frans Hals helemaal geen Nederlander was, maar een migrant. Hij kwam als kleuter met zijn ouders vanuit België naar Haarlem. Het is interessant om te beseffen dat één van onze nationale helden uit het buitenland kwam. Zeker gezien de huidige maatschappelijke discussie over migratie en het wel of niet thuishoren in Nederland. En ik zeg dit niet omdat ik zelf Belg ben. We hebben naar de nieuwe collectie gekeken vanuit de invalshoek of iemand insider of outsider is.”


Gepolariseerde maatschappij

De tentoonstelling start met een portret van een anonieme vrouw van Maarten van Heemskerck, met daarnaast een grote foto van Celine van Balen van een meisje met een hoofddoek. Demeester: “Beide beelden zijn zeer sprekend. De figuren kijken ons aan, maar we weten niets over hun achtergrond anders dan hun geloofsovertuiging.” Het meisje is gesluierd en de vrouw heeft in haar hand een rozenkrans.

In een volgende zaal hangt een foto van Barbara Visser. Een jong stel loopt langs een molen in Nederland zo lijkt het, maar het is Japan. De man en vrouw ogen Aziatisch, maar zijn het niet. “Wat zo lijkt te zijn, is eigenlijk anders. Je kunt je afvragen of het ertoe doet, maar in deze gepolariseerde maatschappij ligt de nadruk op identiteit. Nederland is nooit mono-cultureel geweest, in- en uitsluiting speelde al in de 17de eeuw. Dit is een van onze motivaties geweest om de tentoonstelling zo aan te pakken.”

In alle ruimtes van de tentoonstelling komen dezelfde vragen terug: Ben je hier geboren, bij welke groep hoor je, ben je bekend, rijk of arm, kortom ben je ‘in’ of ‘out’? Het is volgens Demeester altijd interessant wanneer werken discussie aanzwengelen, vragen oproepen of nieuwe projecten laten ontstaan. Deze presentatie van oude en moderne kunst en hedendaagse videokunst en fotografie, werpt een andere blik op Frans Hals in relatie tot de actualiteit. “Maar het is natuurlijk ook prima wanneer bezoekers puur komen kijken naar de esthetiek van de werken.”

In de zalen en gangen van het Frans Hals sieren verse bloemboeketten het museum in opmerkelijke vazen uit eigen collectie. ’Museum in Bloei’ is tot en met 2 juni te aanschouwen.

 

“Ik moet het gewoon voelen”

Ruwe, losse schilderstoets, kleurrijke schutterstukken en het levendig vastleggen van de ‘gewone’ mens. Dit zijn geen eigenschappen waarmee een hedendaagse kunstenaar nog indruk zal maken, maar in de 16e eeuw was dit buitengewoon uitzonderlijk! Dat vonden dé moderne schilders zoals Manet en Van Gogh uit het einde van de 19e eeuw ook. Het Frans Hals Museum brengt deze twee werelden samen in Frans Hals en de Modernen. Ik had de eer om namens de Kunstlijn Haarlem door Marrigje Rikken, curator van de tentoonstelling vol trots rondgeleid te worden.

Onbegrepen kunstenaar

Frans Hals werd in zijn eigen tijd vaak niet begrepen. Niet alleen door zijn vrije manier van schilderen, maar ook door zijn ruige manier van leven. Hij had het imago van een losbandige dronkaard en zijn talent werd mede daarom in zijn eigen tijd genegeerd. In het einde van de 19e eeuw kwam hier verandering in. Het academisch schilderen maakte plaats voor modernere schilderstijlen. Geen strenge regels meer. De kunstenaars probeerden sfeer en beweging te vangen op hun doek. Dit vroeg om een lossere manier van schilderen.

Het werk van de onbegrepen kunstenaar werd opeens bewonderd. Grote namen als Édouart Manet, Max Liebermann, John Singer Sarget en Vincent van Gogh reisden per boot of trein naar Haarlem om het werk van Frans Hals te bekijken. Hoe zette hij die losse toets neer? Hoe kan enkel met kleur een vorm worden neergezet? James Whistler zou het museumbezoeken verschrikkelijk hebben gevonden, maar Frans Hals was volgens hem de moeite waard, vertelt Marrigje. Ook zouden kunstenaars over het draad zijn gesprongen om de vorm van de toetsen letterlijk te kunnen voelen. Hoe deed hij dat?!

b. studie hand Max Liebermann o. studie handen Jacobus van Looy

Schildersezels in Stedelijk Museum van Haarlem

Eindeloos nageschilderd

Het Frans Hals Museum aan het Groot Heiligland werd pas geopend in 1912, daarvoor hing zijn werk op de zolder van het Stadshuis in het Stedelijk Museum van Haarlem. Om te kunnen ervaren hoe Frans Hals te werk ging werd zijn werk eindeloos nageschilderd. De zolder werd vol gebouwd met ezels. Delen van schilderijen, maar ook hele schutterstukken werden tot in detail gekopieerd. De kopieën en originele werken in de tentoonstelling zijn soms niet van elkaar te onderscheiden. Naast de kopieën, worden ook enkele foto’s van de zolder getoond om een tijdsbeeld te creëren. Kan je voorstellen dat de studenten van de Rietveld academie niet alleen een schetsboekje meenemen naar het Stedelijk Museum maar hun halve atelier?

De kunstenaars gingen verder dan enkel kopiëren. Zij werden geïnspireerd en namen de spontane poses uit zijn werk over, ook verschenen er meer geportretteerde kinderen en vrouwen van genot. In elke zaal wordt een eigenschap of thema uit het werk van Frans Hals uitgelicht. Hierdoor kan het werk van Hals goed vergeleken worden met de modernisten.

Lachende jongen, Robert Henri, 1910

Kop van een prostituee, Vincent van Gogh, 1885

 

De kragenparade

Een van de favoriete zalen van Marrigje is ‘de kragenparade’. De modernisten vonden de 16e-eeuwse kragen zo interessant dat ze vrienden en familie lachend mét kraag vereeuwigden. Er zijn zelfs foto’s van kunstenaarsfeesten waarbij iedereen verkleed gaat in 16e-eeuwse kostuums. De kunstenaars doken letterlijk in de huid van Frans Hals.

De tentoonstelling wordt afgesloten met aandacht voor fotografie uit het einde van de 19e eeuw. “De manier hoe Frans Hals portretten schilderde doet veel denken aan fotografie. Zowel door de onderwerpen, maar ook door het spel van licht en schaduw en de spontane manier van vastleggen”, aldus Marrigje.

Portret van de schiler Antoine Guillement, Ferdinand Roybet, 1900

Foto 19e-eeuwse verkleedpartij

Losser in het leven

Als we denken aan het werk van de modernisten komen vaak de sfeervolle stadsbeelden en kleurrijke landschappen naar boven. Frans Hals schilderde juist oneindig veel portretten. De tentoonstelling bestaat dan ook enkel uit (groeps)portretten. Geen statige portretten, maar vele glimlachen en speelse blikken. Was de eind van de 19e eeuw een kleurrijke periode of inspireerde Frans Hals de schilders om losser in het leven te staan? Zowel in het dagelijks leven als op het doek?

 

Portretten modernisten met losse schilderstoets

 

Schets Frans Hals aan het werk

 

 

Frans Hals en de Moderen is in het Frans Halsmuseum te zien t/m 24 februari 2019 

 

Tag Archief van: Frans Hals Museum

Niets gevonden

Uw zoekopdracht leverde helaas geen artikelen op