Gevarieerde schatkist
Het is op een druilerige woensdagmiddag dat ik besluit de schatkist met kunstenaars van Kunstlijn Haarlem eens te openen. Enigszins verbaasd kijk ik de kist in. Het is ongelooflijk wat voor talenten er allemaal bij elkaar komen dit jaar! Het doet mijn kunsthistorische hart razendsnel kloppen.
Niet alleen brengt Kunstlijn Haarlem beeldhouwers, tekenaars of schilders bij elkaar. Meer dan anders wordt er deze editie ook aandacht besteed aan design! Maar, wat is design precies? Wat valt er allemaal onder ‘design’?
Vormgeving
De Dikke Van Dale beschrijft ‘design’ als volgt:
de·sign (de/het; m en o)
1 vormgeving
Ok… Vormgeving. Dat is nog steeds een vrij groot begrip, niet? Dan kan eigenlijk alles binnen design vallen: keramiek, grafisch ontwerp, meubels maar ook geschilderde tegels, vazen, sieraden en allerhande gebruiksvoorwerpen. In feite alles wat ons dagelijks leven vormgeeft dus.
Terecht is er in de afgelopen jaren voor design als specifieke kunstvorm steeds meer aandacht. Niet alleen is er ruimte voor kunstgeschiedenis, maar bijvoorbeeld ook voor designgeschiedenis op verschillende Nederlandse universiteiten. Want waar komen die producten die wij dagelijks gebruiken eigenlijk vandaan? Hoe zag de allereerste typemachine er uit?
Door design kan men, misschien nog meer dan met andere kunstvormen, kennis opdoen over de wereld. Eigenlijk gaat het over alles, is het alomvattend. Het is een verlangen om aan “dingen” vorm te geven, om een persoonlijk idee op een hele praktische manier over te dragen. Een groot pluspunt is dat men zich met design bijna altijd kan identificeren: iedereen weet wat voor voorwerp er voor hem staat, hoe gek of hysterisch het design ook is!
Design als kunstvorm
In musea en in galeries krijgt design langzaam maar zeker een groter podium. Het Museum Boijmans van Beuningen organiseerde twee jaar geleden een Design Derby, het Stedelijk Museum in ’s-Hertogenbosch spitst zich tegenwoordig vrijwel uitsluitend toe op designtentoonstellingen. Op kunstbeurzen zijn er aparte designpaviljoenen en ook galeries beginnen met de verkoop van designobjecten naast beeldende kunst.
Tafels en Stoelen
Uiteraard kan Kunstlijn Haarlem niet achterblijven! Twee geballoteerde kunstenaars zijn bijvoorbeeld Lies Rollmann en Paul van Zijp.
In het werk van Rollmann komt keramiek, meubel- en grafisch ontwerp samen in haar tegeltafels. Ze besteedt veel aandacht aan de kwaliteit van het materiaal. Zo werkt ze graag met keramische glazuren die de werken volgens haar een extra levendigheid geven. Deze glazuren maakt en ontwikkelt ze overigens zelf. Over de tegeltafels zegt ze het volgende: “De tegeltafels zijn een beetje een vergeten meubelgenre, populair in de 50 en 60-er jaren. De frames voor mijn tafels zijn zo rank mogelijk om te compenseren voor het zware van de tegels en om ze een moderne uitstraling te geven.”
Paul van Zijp studeerde in 2008 aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag in de richting meubelontwerpen. Tijdens zijn studie ontwikkelde Van Zijp een voorliefde voor het ontwerpen van stoelen: “Om te zitten heb je een zitvlak nodig en iets om tegen aan te leunen. Als ontwerper ben je totaal vrij om daaromheen een vorm te bedenken.” Van Zijp’s stoelen zijn doorgaans monumentaal en sculpturaal. Ze bestaan uit een groot of zwaar volume en worden opgebouwd uit geometrische vormen en patronen.




![“Heehee hoojooojooo hee hee wooooooh heeej heej hee hee!!… Het gebeurt weer in m’n kop vandaag!”
Zo ongeveer begint de openingstrack van het album ‘Mompelingen’ van Elektrik Hannes, dat in 1995 werd uitgebracht ter ere van zijn vijftigste verjaardag. De kreten gaan over in een langzame blues – met improvisaties op de elektrische gitaar zoals enkel Hannes Kuiper dat kon. Hannes Kuiper – begenadigd Haarlems beeldend kunstenaar en muzikant – overleed zaterdag op 79-jarige leeftijd.
Wie een schilderij van Hannes Kuiper aanschouwt zal de stijl in een verder leven steevast blijven herkennen. Je zou hem kunnen indelen bij de naïeven of zijn stijl met enige fantasie post-CoBrA kunnen noemen. Eigenlijk valt Hannes Kuiper als kunstenaar niet in één vakje te plaatsen. Heldere kleuren, vrolijke taferelen vol zon en wolken, lieflijke dieren en zachtmoedige mensfiguren bevolken zijn vooral in olieverf uitgevoerde schilderijen. Daarnaast zijn er de ruimtelijke objecten, zoals de vogels bij het Wilsonsplein en het typische Hannes-object bij treinstation Haarlem-Spaarnwoude. Zijn manier van schilderen is tijdloos en niet per definitie gebonden aan de Spaarnestad. Het is vooral de vrije expressie die Hannes in alles wat hij deed tot op het laatst wist vol te houden, in zijn kunst, zijn gedichten en zijn muziek.…
[Lees verder op www.kunstlijnhaarlem.nl]
Door Paul Lips/Kunstlijn](https://kunstlijn.org/wp-content/plugins/instagram-feed/img/placeholder.png)

