Uitgelicht Heidi Koers
“Ik teken met naald en draad, ik maak borduurkunst. Losse draden laat ik hangen en uit het kader komen, voor drama en stilte.” Kunstlijn op atelierbezoek in Haarlem bij Heidi Koers, bezig met nieuw werk voor Kunstlijn 2022 in thema !!!Stilte!!!
Heidi Koers is opgegroeid in een creatieve familie, haar vader schilderde en haar moeder maakte zelf kleding, deed van alles met textiel. Heidi wilde graag naar de kunstacademie, maar dat is er nooit van gekomen. Verschillende banen, als kapster gewerkt, veel van de wereld gezien als militair, heeft haar uiteindelijk geleid tot de mode, daar heeft zij haar plek gevonden als coördinator window design en etalages ontworpen bij Sissy Boy.
Borduren deed Heidi altijd al. Mode, print en design vind zij heel interessant. “Hoe komen die tot stand, wat gebeurt er bij het oprollen van kleding, al die laagjes en dingetjes.” Vele jaren werken in de mode heeft haar geïnspireerd. Maar ze miste het maken, zodoende kwam zij op het idee om iets voor zichzelf te gaan beginnen. Begon met het borduren van portretten in opdracht, van kinderen portretten tot silhouetten van zwangere vrouwen. Heidi is in 2020 gestart met haar eigen onderneming P.M.K.D. en heeft onder andere geëxposeerd in Zandvoort, Milaan, Amsterdam en Laren.
Vrij werk, haar eigen borduurkunst, zijn een soort schetsen, allemaal experimenten, die soms leiden tot een kunstwerk. Bij vrij werk gebruikt zij vaak zichzelf als model. Wat betekent kunst voor jou? “Ik werk graag vanuit het materiaal. Ideeën en verhalen komen bij mij pas daarna. Ik vind het heel mooi om verschillende technieken, texturen, kleurtonen, samen te voegen. Mijn liefde is de verbeelding van textiel, mode en de vrouwelijke vorm.”
In haar atelier zien we een inspiratie muur en op haar werk tafel een aantal werken, #workinprogress in het thema stilte. Voor Heidi is stilte, de stilte in haar hoofd tijdens het borduren. We zien haar eigen borduurwerk combineren met borduurlapjes van vroeger, die ze in vintage winkeltjes heeft gekocht. “Ik maak een vertaling van 2022 naar vroeger. Het idee dat in die oude borduurlappen, heel veel stille uurtjes heeft gezeten, met zoveel liefde en aandacht is gemaakt, inspireert mij.”
. . .
Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.
Tekst en foto’s: Larissa Neslo









![“Heehee hoojooojooo hee hee wooooooh heeej heej hee hee!!… Het gebeurt weer in m’n kop vandaag!”
Zo ongeveer begint de openingstrack van het album ‘Mompelingen’ van Elektrik Hannes, dat in 1995 werd uitgebracht ter ere van zijn vijftigste verjaardag. De kreten gaan over in een langzame blues – met improvisaties op de elektrische gitaar zoals enkel Hannes Kuiper dat kon. Hannes Kuiper – begenadigd Haarlems beeldend kunstenaar en muzikant – overleed zaterdag op 79-jarige leeftijd.
Wie een schilderij van Hannes Kuiper aanschouwt zal de stijl in een verder leven steevast blijven herkennen. Je zou hem kunnen indelen bij de naïeven of zijn stijl met enige fantasie post-CoBrA kunnen noemen. Eigenlijk valt Hannes Kuiper als kunstenaar niet in één vakje te plaatsen. Heldere kleuren, vrolijke taferelen vol zon en wolken, lieflijke dieren en zachtmoedige mensfiguren bevolken zijn vooral in olieverf uitgevoerde schilderijen. Daarnaast zijn er de ruimtelijke objecten, zoals de vogels bij het Wilsonsplein en het typische Hannes-object bij treinstation Haarlem-Spaarnwoude. Zijn manier van schilderen is tijdloos en niet per definitie gebonden aan de Spaarnestad. Het is vooral de vrije expressie die Hannes in alles wat hij deed tot op het laatst wist vol te houden, in zijn kunst, zijn gedichten en zijn muziek.…
[Lees verder op www.kunstlijnhaarlem.nl]
Door Paul Lips/Kunstlijn](https://kunstlijn.org/wp-content/plugins/instagram-feed/img/placeholder.png)



