Uitgelicht: Naomi Warmer
Bij Naomi Warmer op bezoek in haar atelier in Santpoort-Zuid, in een voormalig tuinhuis, buiten in groen en rust, groeit kunst, haar kunst.
Haar kunst is geboren in een atelier in Oost-Berlijn in de begintijd van kunst in Berlijn, de muur net gevallen. Rauw, in opbouw, vol avontuur, tijd van kraakpanden … geheel op zichzelf, afgesloten van de buitenwereld, teruggetrokken in een ritme van kunst maken.
Voor Naomi was en is kunst een onderzoek in verf. Met de behoefte aan iets organisch gebruikt Naomi geen kwast, maar puur verf, om zichzelf los te maken van alle verwachtingen van kunst. Zonder schildersezel, op de grond, werkt zij met huisverf, lakverf, gewone verf op olie- en waterbasis, allemaal verven niet bedoeld voor kunst maken, en laat zich verrassen door chemische processen, vet en minder plat, geeft ruimte voor een eigen verhaal.
Een verhaal in vrouwelijke vormen, abstract of figuratief met fotowerk van schoenen, haar eigen schoenen, lichaamsdelen, benen, jurken, … Een vrouwelijkheid, beweging, die je uitnodigt om het schilderij aan te raken. Erotisch in het aanraken van leven, vrijheid, erotisch als met blote voeten op het zandstrand staan of juist hele hoge hakken dragen en een beetje zweven. Dat wil zij graag met haar kunst beleven en doorgeven, de kijker hiermee raken, aanraken.
De Kunstlijn gaat door op 31 oktober en 1 november en Naomi Warmer doet mee! Momenteel is haar werk tot en met 8 augustus te zien in het KCH ‘Kunst Centrum Haarlem’ Zomer-expositie #SUPPORTLOCALARTIST
Voor meer informatie: https://kunstlijn.org/kunstlijner/warmer-naomi/
. . .
Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.
Tekst en foto’s: Larissa Neslo











![“Heehee hoojooojooo hee hee wooooooh heeej heej hee hee!!… Het gebeurt weer in m’n kop vandaag!”
Zo ongeveer begint de openingstrack van het album ‘Mompelingen’ van Elektrik Hannes, dat in 1995 werd uitgebracht ter ere van zijn vijftigste verjaardag. De kreten gaan over in een langzame blues – met improvisaties op de elektrische gitaar zoals enkel Hannes Kuiper dat kon. Hannes Kuiper – begenadigd Haarlems beeldend kunstenaar en muzikant – overleed zaterdag op 79-jarige leeftijd.
Wie een schilderij van Hannes Kuiper aanschouwt zal de stijl in een verder leven steevast blijven herkennen. Je zou hem kunnen indelen bij de naïeven of zijn stijl met enige fantasie post-CoBrA kunnen noemen. Eigenlijk valt Hannes Kuiper als kunstenaar niet in één vakje te plaatsen. Heldere kleuren, vrolijke taferelen vol zon en wolken, lieflijke dieren en zachtmoedige mensfiguren bevolken zijn vooral in olieverf uitgevoerde schilderijen. Daarnaast zijn er de ruimtelijke objecten, zoals de vogels bij het Wilsonsplein en het typische Hannes-object bij treinstation Haarlem-Spaarnwoude. Zijn manier van schilderen is tijdloos en niet per definitie gebonden aan de Spaarnestad. Het is vooral de vrije expressie die Hannes in alles wat hij deed tot op het laatst wist vol te houden, in zijn kunst, zijn gedichten en zijn muziek.…
[Lees verder op www.kunstlijnhaarlem.nl]
Door Paul Lips/Kunstlijn](https://kunstlijn.org/wp-content/plugins/instagram-feed/img/placeholder.png)



Arjan Mens