Uitgelicht Nastia Calaca
Nastia Calaca is net terug van werkvakantie in Vallauris,
“sharing a working space was a new experience for me, I always had my own space before”
Kunstlijn Haarlem op atelierbezoek bij deelnemer en Oekraïense keramist Nastia Calaca. Nastia woont en werkt momenteel in Haarlem. Haar beelden zijn veelzijdig, begrijpelijk, ludiek, soms humoristisch, en elk vertelt een verhaal. In haar werk herken je personages uit sprookjes, van Alice in Wonderland tot aan animatie films van Wes Andersen.
In juli was Nastia Calaca een maand lang ‘artist in residence’ aan de Franse Rivièra. Zij was uitgenodigd door A.I.R. Vallauris om tijdelijk te komen wonen en werken. Om los van haar bekende omgeving te zijn, onderzoek te doen, nieuw werk te creëren en te exposeren. Om andere culturen en kunstenaars te ontmoeten.
“I was very happy to received an invitation from A.I.R. Vallauris. My first artist in residence! So, in July, my bestiary and I traveled to Vallauris. It is a famous place for ceramists, a ceramic mekka. In the forties Picasso lived there.”
Vallauris is een authentieke Franse stad met heel veel keramiek en Nastia bezocht de galeries, museums en studio’s.
“I met a potter Elisa Stoppani that I will collaborate with, to do illustrations for her tableware. I will probably go back to Vallauris in the winter to illustrate her pottery. It was very nice to be out of my bubble.”
Nastia Calaca gaf ook workshops in haar atelier in Haarlem, waar zij sinds corona mee is gestopt. Niet alleen vanwege de corona maatregelingen. Zij heeft het druk, héél druk, met bestellingen van over de hele wereld. Bijna al het werk dat je ziet in haar atelier zijn bestellingen, elk kunstwerk dat zij maakt heeft al een plekje. Soms laat zij zich inspireren door een klant, maar uiteindelijk komen al haar kunstwerken vanuit haar zelf.
Grillige keramische wezens, dierlijke wezens, menselijk neergezet en aangekleed. Nastia kijkt veel naar verschillende dieren, zo ontstaan in haar hoofd verhalen. Bepaalde kenmerken van dieren vormt zij tot nieuwe wezens. Van deze wezens in haar hoofd maakt zij schetsen op papier. Vervolgens maakt ze een kleine schets/model in klei. Van elk beeld heeft zij een kleine miniatuur, inmiddels al heel veel.
Kleding uit de jaren 20 tot 50 vindt zij mooi en haalt daarom haar inspiratie uit boeken over deze periodes en films die zich afspelen in deze periodes, voor de aankleding van haar dierlijke wezens. Zo is zij fan van films van Wes Andersen. Een van haar wezens draagt de kleding van de receptionist in ‘The Grand Budapest Hotel’.
Van dierlijke wezens in klei tot dierlijke wezens op klei. Nastia Calaca’s beelden en tableware zijn te zien tijdens de Kunstlijn Haarlem 2021 in Wijnkoperij Okhuysen en in haar atelier (#2.10 in Cultuurhuis Klein Heiligpand). En door het hele jaar te zien en te bestellen online: https://calacaceramicart.com/
. . .
Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.
Tekst en foto’s: Larissa Neslo













![“Heehee hoojooojooo hee hee wooooooh heeej heej hee hee!!… Het gebeurt weer in m’n kop vandaag!”
Zo ongeveer begint de openingstrack van het album ‘Mompelingen’ van Elektrik Hannes, dat in 1995 werd uitgebracht ter ere van zijn vijftigste verjaardag. De kreten gaan over in een langzame blues – met improvisaties op de elektrische gitaar zoals enkel Hannes Kuiper dat kon. Hannes Kuiper – begenadigd Haarlems beeldend kunstenaar en muzikant – overleed zaterdag op 79-jarige leeftijd.
Wie een schilderij van Hannes Kuiper aanschouwt zal de stijl in een verder leven steevast blijven herkennen. Je zou hem kunnen indelen bij de naïeven of zijn stijl met enige fantasie post-CoBrA kunnen noemen. Eigenlijk valt Hannes Kuiper als kunstenaar niet in één vakje te plaatsen. Heldere kleuren, vrolijke taferelen vol zon en wolken, lieflijke dieren en zachtmoedige mensfiguren bevolken zijn vooral in olieverf uitgevoerde schilderijen. Daarnaast zijn er de ruimtelijke objecten, zoals de vogels bij het Wilsonsplein en het typische Hannes-object bij treinstation Haarlem-Spaarnwoude. Zijn manier van schilderen is tijdloos en niet per definitie gebonden aan de Spaarnestad. Het is vooral de vrije expressie die Hannes in alles wat hij deed tot op het laatst wist vol te houden, in zijn kunst, zijn gedichten en zijn muziek.…
[Lees verder op www.kunstlijnhaarlem.nl]
Door Paul Lips/Kunstlijn](https://kunstlijn.org/wp-content/plugins/instagram-feed/img/placeholder.png)



