Sinds begin 2015 kent Haarlem een nieuwe broedplaats voor kunst. In een opvallend rood schoolgebouw (het voormalig Teylers College) in Haarlem Schalkwijk werken

12 schilders, beeldhouwers, tekenaars, fotografen. Tijdens de Kunstlijn op zaterdag 31 oktober en zondag 1 november staan de ateliers open voor bezoekers.

“Ik doe omdat ik weet wat ik moet”

De groep kunstenaars is pluriform. “Groot moet het en dit atelier maakt dat mogelijk”, zegt Willem Hamers, terwijl hij de laatste hand legt aan een schilderij met als thema perspectief en licht.

Even verderop maakt Liesbeth Jimmink, opgeleid aan o.a. de afdeling decorvormgeving van de Rietveld Akademie, schilderijen en 3-dimensionale beelden die lijken te refereren aan de theaterwereld, terwijl de abstracte tekeningen van Annette van Wijck – die trou- wens zeer verdienstelijk piano speelt – een meer poëtische uitstraling hebben.

Herman van den Heuvel schildert al maandenlang blokken, die tot leven komen in een fascinerende animatie; “Ik heb me wel gerealiseerd dat het veel werk is, maar het wordt heel spannend om te zien, dat zeker.” Tijdens de Kunstlijn zal hij deze beelden, getiteld ‘Drone’, tonen.

Er is een ook trio fotografen met fantasierijk werk dat soms surrealistisch aandoet, heel anders dan de meer geabstraheerde tekeningen en schilderijen die Marja Ploeger maakt van de directe omgeving (Schalkwijk) en haar bewoners.

De achtergrond van deze kunstenaars is heel divers, de meesten van hen zijn afge- studeerd aan erkende opleidingen en exposeren regelmatig. De kunstenaars zijn enthousiast over de ruimten en de mogelijkheden die deze hen bieden.

Tentoonstelling: “Ik doe omdat ik weet wat ik moet”

Deelnemende kunstenaars: Har Fris, Willem Hamers, Herman van den Heuvel, Liesbeth Jimmink, Peter Jongejan, Peter Mantel, Johanna Menkhorst, Rene Mol, Marja Ploeger, Connie Vlasveld, Annette van Wijck.

Openingstijden: za 31 oktober en zondag 1 november  11.00 – 17.00 Locatie: De Rode School, Spijkerboorpad 4, Haarlem (Schalkwijk) Parkeren: Robert Kochlaan ( en dan de busbaan oversteken)

Openbaar vervoer: lijn 300 ( uitstappen bij het Schalkwijk winkelcentrum en het laatste stuk lopen)

Toegang: gratis

heuvel_drone1

Herman van den Heuvel


Er bestaat geen scheiding tussen de verschillende kunststromingen, alleen maar verbindingen. Dat zegt kunstcriticus Ann Demeester, nu ruim een jaar directeur van het Frans Hals Museum en de Hallen en oud-directeur van kunstcentrum de Appel. Kunst is continu volgens haar. “Oude kunst krijgt een nieuwe betekenis als je het bekijkt vanuit het nu en omgekeerd. Het is jammer als men kunst niet actualiseert. Het is onze opdracht als museum een collectie niet alleen te beheren, maar er ook voor te zorgen dat mensen een connectie blijven voelen.”

Ann Demeester

inga powilleit photography

Was het een uitdaging om in het Frans Hals en de Hallen te gaan werken?

“Zeker, de grootste uitdaging voor mij is een combinatie te maken tussen oude kunst en hedendaagse kunst. Het lastige is dat je twee gebouwen hebt. Twee uiteenlopende kernen in de collecties, breng daar maar eens verband in aan. Het is een gewilde uitdaging dat wel, ik heb hem echt opgezocht.”

Is het mogelijk oude meesters en moderne kunst met elkaar te combineren?

“Een aantal musea in Europa is daar al langer mee bezig, onder meer de National Gallery in Londen, het Rijksmuseum, het Mauritshuis en het Kunstpalast in Düsseldorf. Ik vind het een logische combinatie, alleen moet je je constant afvragen hoe dat te doen. Kunst is in wezen niet gebonden aan een periode. Kunst bestaat al sinds de grotschilderingen en van toen naar nu vormt één geheel in mijn ogen. In de kunstgeschiedenis is alles opgedeeld in periodes. Barok, renaissance, hedendaagse  kunst. Als bezoeker heb je die indeling niet altijd nodig. Het gaat vooral om de ervaring die je hebt met kunstvoorwerpen en kunstideeën.”

Hoe gaan jullie oud en hedendaags combineren?

“We werken telkens met andere formats. De meest voor de hand liggende manier is om hedendaagse schilders naast oude meesters te hangen. We zijn voorzichtig begonnen kunstenaars de opdracht te geven een nieuw werk te maken op basis van gebouw en collectie. Vorig jaar hadden we filmmaker Arnoud Holleman. Hij maakte in de schutterszaal een film over kijken en bekeken worden in het museum. Volgend jaar zal een jonge kunstenares een sculptuur bouwen in de zalen waardoor de bezoeker anders kijkt naar de huidige collectie. We laten zien waar hedendaagse kunstenaars mee komen om zo iets toe te voegen aan wat er al is in het museum. Ieder seizoen een andere methode. Gebruik je steeds hetzelfde recept, dan wordt het saai en prikkelt het niet meer om het museum te bezoeken.”

Je bent directeur van twee musea. Het Frans Hals is gericht op oude meesters en de Hallen op hedendaagse kunst. Daar ligt die combinatie al.

 

Lees meer