Wie is van hier en wie van elders, wie is een held of juist niet en wie was beroemd, maar nu niet meer? Spelen gender, geloof en afkomst hierbij een rol? Actuele thema’s lopen als een rode draad door de nieuwe tentoonstelling ‘Haarlemse Helden. Andere Meesters’ in het Frans Hals Museum. Eigentijdse werken hangen tussen oude meesters uit de eigen collectie. Directeur Ann Demeester: “Wat bepaalt of je ‘in’ of ‘out’ bent? We dagen het publiek uit anders te kijken en meer te zien.”

De collectie van het Frans Hals Museum kent naast de beroemde Haarlemse schilder nog meer meesters uit verschillende perioden. De nieuwe presentatie toont deze ‘andere meesters’ als Hendrik Goltzius en Karel van Mander samen met hedendaagse kunstenaars als Tracey Emin en Guido van der Werve. “Het is niet alleen oud en nieuw naast elkaar, we hebben met hedendaagse ogen gekeken naar oude kunst”, aldus Demeester.

Artistieke ontwikkeling

In de drie jaar durende collectiepresentatie wordt ieder seizoen een wisseling aangebracht. Tijdens de perspreview licht Demeester toe: “We willen mee bewegen met de tijd en niet langer een statische, jarenlange collectie presenteren. De wereld ontwikkelt zich snel, daar reageren we op en experimenteren we mee. Naast Fans Hals laten we kunstenaars zien die ook hun artistieke ontwikkeling in Haarlem hebben doorgebracht.”

Demeester doelt daarmee op andere, onbekende of vergeten meesters waar het publiek niet mee vertrouwd is. Die kunstenaars zijn in Haarlem geboren of hier naartoe gekomen voor het kunstenaarsklimaat. Haarlem trok in de geschiedenis al grote groepen migranten aan, voornamelijk uit Vlaanderen. Rond 1622 was 51 procent van de inwoners in Haarlem import.

”Niet veel mensen weten dat Frans Hals helemaal geen Nederlander was, maar een migrant. Hij kwam als kleuter met zijn ouders vanuit België naar Haarlem. Het is interessant om te beseffen dat één van onze nationale helden uit het buitenland kwam. Zeker gezien de huidige maatschappelijke discussie over migratie en het wel of niet thuishoren in Nederland. En ik zeg dit niet omdat ik zelf Belg ben. We hebben naar de nieuwe collectie gekeken vanuit de invalshoek of iemand insider of outsider is.”


Gepolariseerde maatschappij

De tentoonstelling start met een portret van een anonieme vrouw van Maarten van Heemskerck, met daarnaast een grote foto van Celine van Balen van een meisje met een hoofddoek. Demeester: “Beide beelden zijn zeer sprekend. De figuren kijken ons aan, maar we weten niets over hun achtergrond anders dan hun geloofsovertuiging.” Het meisje is gesluierd en de vrouw heeft in haar hand een rozenkrans.

In een volgende zaal hangt een foto van Barbara Visser. Een jong stel loopt langs een molen in Nederland zo lijkt het, maar het is Japan. De man en vrouw ogen Aziatisch, maar zijn het niet. “Wat zo lijkt te zijn, is eigenlijk anders. Je kunt je afvragen of het ertoe doet, maar in deze gepolariseerde maatschappij ligt de nadruk op identiteit. Nederland is nooit mono-cultureel geweest, in- en uitsluiting speelde al in de 17de eeuw. Dit is een van onze motivaties geweest om de tentoonstelling zo aan te pakken.”

In alle ruimtes van de tentoonstelling komen dezelfde vragen terug: Ben je hier geboren, bij welke groep hoor je, ben je bekend, rijk of arm, kortom ben je ‘in’ of ‘out’? Het is volgens Demeester altijd interessant wanneer werken discussie aanzwengelen, vragen oproepen of nieuwe projecten laten ontstaan. Deze presentatie van oude en moderne kunst en hedendaagse videokunst en fotografie, werpt een andere blik op Frans Hals in relatie tot de actualiteit. “Maar het is natuurlijk ook prima wanneer bezoekers puur komen kijken naar de esthetiek van de werken.”

In de zalen en gangen van het Frans Hals sieren verse bloemboeketten het museum in opmerkelijke vazen uit eigen collectie. ’Museum in Bloei’ is tot en met 2 juni te aanschouwen.

BHAMD! is een nieuw kunstcollectief dat een antigeluid wil zijn op de gevestigde orde van ‘ons kent ons’, de reguliere musea, de gelikte galeries met exposities van de al bekendere kunstenaar en de hoge commissies die door de tussenhandel wordt gevraagd. BHAMD! wil laten zien dat het ook anders kan, dat kunst toegankelijk, zichtbaar en betaalbaar kan zijn voor iedereen. Met BHAMD! krijgt Haarlem, schilderstad bij uitstek, er een unieke art scene bij.

Pop-up-art-galerie

Op zaterdag 30 maart 2019 opent BHAMD! om 15.00 uur officieel de deuren van de nieuwe pop-up-art-galerie aan de Grote Houtstraat 116 in Haarlem. Iedereen is van harte welkom.

Met de laagdrempelige pop-up-galerie, dat tevens dienstdoet als atelier, biedt BHAMD! een podium van 400 m2 voor de (nog) onbekende kunstenaar. Naast expositie van eigen werk zal er in de toekomst ook werk van anderen geëxposeerd kunnen worden. Verder zijn er ideeën voor inloop-workshops, lezingen en het vertonen van art-films.

BHAMD! is kunst en kunst is tegenspraak: tegenspraak van de geest, de samenleving, van stilte, lawaai en ‘ons kent ons’. Kunst is tijdloos, zoals ook de makers, de latere starter, en dat zijn wij:

Roel Ebbinge (fotografie), Berit Walbeek (tekenen, 3D), Maartje Kemme (schilderen, mixed media), Leo Dooren (schilderen, tekenen, 3D), Sam den Das (fotografie, schilderen), Willem van den Berg (schilderen) en Maud Ramaekers (schilderen, mixed media, 3D).

BHAMD! is een acroniem van de steden van de oprichtende leden: Haarlem, Amsterdam, Alkmaar en Den Haag, waarbij de B staat voor beeldende kunst. De initiatiefnemers studeren aan de Kunstacademie Haarlem/Leiden (met uitzondering van Roel, die is autodidact).

BHAMD!

Steentjes in patronen. Tegen elkaar aan of juist met tussenruimte. Diverse hoogtes en kleuren, maar allemaal in balans. Het abstracte, minimalistische mozaïek van jong talent Anouk Rosenhart (1988) duikt steeds vaker op in de Haarlemse kunstwereld…

“Ik zie mezelf meer als ambachtsman dan als kunstenaar”, zegt zij terwijl ze met een martellina, een speciale mozaïekhamer, een steen in steeds kleinere stukken splijt. Anouk Rosenhart denkt in ritmes en patronen; alles wat ze ziet of voelt kan ze in mozaïek omzetten. Mozaïek is een ambacht, een techniek die ze zich heeft eigen gemaakt bij de De Scuola Mosaicisti del Friuli, de academie van mozaïek in Friuli, Noordoost-Italië. Ze mag zichzelf dan ook ‘Maestra Mosaicista’, meester in de mozaïekkunst noemen.

AANDACHT VOOR TECHNIEK

Friuli is een belangrijke plek uit de mozaïekgeschiedenis. Vele bekende mozaïeken uit de Romeinse en de Byzantijnse tijd zijn hier vervaardigd. De opleiding zet de traditionele leermethode voort. Net als in de Renaissance ga je hier in de leer bij een meester. Geen creatieve vrijheid, geen gefilosofeer over concepten, maar puur aandacht voor techniek, kwaliteit en snelheid. Hoe hak je de stenen of het glas? Hoe bouw je kleuren op? Iedere periode uit de geschiedenis kent zijn eigen regels. “Wekenlang werkten we in groepen aan kopieën uit de Romeinse en Byzantijnse tijd. We leerden alles omzetten in kleurvlakken.” Het derde en laatste jaar stond in het teken van moderne en abstracte hedendaagse kunst. “We kregen de ruimte om zelf de eigenschappen van mozaïek te ontdekken. Ik ging experimenteren met verschillende steensoorten, groottes en hoogtes. Dit werd uiteindelijk de basis van mijn huidige werk.”

 

 

SPELEN MET TUSSENRUIMTES

Haar unieke handschrift is drie jaar geleden ontstaan. Anouk werkte in een Haarlemse koffiebar. Een collega maakte pentekeningen opgebouwd uit kleine streepjes. “Voor een tentoonstelling in de koffiebar lieten we ons inspireren door elkaars werk. Voor het eerst verruimde ik mijn tussenruimtes, waardoor niet alleen vlakken, maar ook lijnen ontstonden.” Nieuwe ritmes, andere effecten. Het spelen met tussenruimtes heeft haar sinds dit moment niet meer losgelaten. Ondanks dat het handelskenmerk van Anouk is geïnspireerd op een pentekening, zet Anouk zelf geen lijn op papier. “Ik schets ruimtelijk”, zegt zij als ze een doos proefjes uit de kast haalt. De doos is overladen met kleurrijke mozaïekwerkjes van 5 á 10 centimeter groot. “In het klein test ik of bepaalde kleuren samengaan, of kijk ik of een nieuw patroon werkt. Ook als ik in opdracht werk maak ik enkel ruimtelijke proefjes om mijn ideeën kenbaar te maken.”

SPLIJTEN, STEKEN ÉN PRATEN TEGELIJK

Het ontwerpen en het uitzoeken van kleuren doet ze met volle focus om de balans in het werk te creëren. Daarna gaat de deur open en de muziek aan. “Een van de voordelen van
opgeleid worden in een ateliersetting: ik kan splijten, steken én praten tegelijk.” Nadat alle stenen in de juiste grootte gespleten zijn, gaat het proces pas echt beginnen. Het enthousiasme is vanaf haar gezicht te lezen. Anouk schetst de situatie en neemt plaats achter haar bureau. Om haar heen liggen allemaal schaaltjes met gehakte stukjes steen en glas. Voor haar neus een vers vierkant vlak van witte cementtegellijm. In haar hand een pincet. Dan heeft ze ongeveer twee uur de tijd om het ontwerp tot leven te brengen. Willekeurig pakt ze de steentjes en telt de lijnen. Een meditatief moment. “Dit proces is fijn. Ik kijk naar het ontwerp, maar werk intuïtief. Het ontstaat terwijl ik bezig ben.”

WEINIG MOZAÏSTEN

“Ik wil niets figuratiefs uitbeelden met mijn werk. Je vindt geen conceptuele verborgen betekenissen. Het is esthetisch en in balans. Als iets op het eerste oog simpel lijkt, is het goed. Dan klopt het, dan is er een natuurlijke harmonie. Een harmonie die er voor zorgt dat je rustig wordt als je naar het werk kijkt. Een eenvoud die de pure vorm van mozaïek laat zien, de aandacht vestigt op het materiaal en de vorm.” De hedendaagse kunstwereld kent weinig mozaïsten. Sinds 1922 zijn er 1782 Maestri Mosaicisti afgestudeerd die over de hele wereld werkzaam zijn. De groep mozaïsten die vrij werkt is nog kleiner. Binnen de kunstwereld put Anouk wel inspiratie uit papierkunstenaars
zoals Herman Coppes. Ook zij spelen op een minimalistische manier met ritme en kleuren. Met name de schaduwwerking en de weerkaatsing van kleuren in de papierkunst trekt haar zeer aan.

DENKEN IN CREATIEVE OPLOSSINGEN

Anouk is praktisch ingesteld. Na haar opleiding kwam ze terug naar Haarlem, de stad waar ze is opgegroeid. Nederland kent geen bloemrijke mozaïekcultuur met ateliers waar bedrijven en particulieren grote opdrachten plaatsen. Ergens in dienst gaan was geen optie. Ze besloot voor zichzelf aan de slag te gaan. Waar begin je zonder materiaal? Tijdens haar opleiding werkte ze met mozaïekglas dat enkel in Italië te verkrijgen is. Zo nu en dan bestelt ze iets, maar regelmatig is Anouk te vinden in de afvalcontainers van steenhouwerijen. Bij gebrek aan materiaal, ontdekt ze alternatieven. Zoals de toevoeging van papier. “Soms werkt het, soms niet. Het denken in creatieve oplossingen en spelen met materialen is de kunstenaar in mij, en het technisch en gefocust uitvoeren de ambachtsman.”


De deur van Studio Rosenhart Mosaics in de Waarderpolder staat altijd open voor nieuwsgierige bezoekers. Zie voor meer informatie www.rosenhartmosaics.com.

Tekst: Marjolein Blaauwbroek Fotografie: Debbie Saul Dit artikel is eerder gepubliceerd in de 61e editie van de Haarlemse Stadsglossy.

De donkere vertrekken van Sociëteit Vereeniging aan de Zijlweg, maakten vrijdagavond makers, kunstenaars en bezoekers, reisgenoten op een bijna intiem te noemen wandeling.

Ongeacht leeftijd of persoonlijke interesse, bleek iedereen iets van zijn gading te vinden.

Jaren zeventig graphics, tere zwevende papieren modellen, vrolijke zandverhalen, kubussen dansend op beats. De dynamiek van de live projecties transformeerde deze finale voor de aanwezigen in een actieve belevenis. Even sprekend als hun werk, waren de gezichten van de kunstenaars: Intens, geconcentreerd, glimlachend, bedenkelijk, trots. Hun poging de bezoekers te betoveren mag geslaagd genoemd worden.

BYOB (Bring Your Own Beamer) is een idee van kunstenaar Rafaël Rozendaal en door Herman van den Heuvel in Haarlem vertaald naar Beam This!

Ondersteund door ’Haarlem Viert Cultuur’ is BEAM THIS! ook in Haarlem een succes geworden, mede dankzij de inzet van Kunstcentrum Haarlem, 37PK, De Vishal, Kunstacademie Haarlem en Sociëteit Vereeniging.