Piet Zwaanswijk wat betekent kunst voor jou? ‘Een mooi antwoord hierop is wat een vriend over mij heeft geschreven … het leven zoals dat aan Zwaanswijk voorbijtrekt.’

Over landelijk bekend beeldend kunstenaar Piet Zwaanswijk is al veel geschreven. En nog steeds verrast hij. Hier in zijn atelier in hartje Haarlem heeft hij nieuw werk gemaakt, geïnspireerd op een boekje uit de jaren 60 over uniformen. Uitgeknipte androgyne modellen in felle kleuren.

Geheel in stijl heeft Piet zich gekleed in uniform voor het atelierbezoek. Het werk gaat dan wel over uniformen, maar zijn kunst is het tegendeel van uniform. Het werk van Piet Zwaanswijk laat zich moeilijk in een hokje stoppen. Wellicht in een eigen gemaakt hokje ‘Quasi-Realisme’?

Hij laat zich inspireren door wat er op zijn pad komt. Niks is hem te gek, te vreemd of te gewoon, hij laat je de actualiteit zien, zijn impulsiviteit van het nu, … zijn keuze. Serieuze onderwerpen verbeeldt hij met humor, soms controversieel. In uiteenlopende voorstellingen, uitingen, materiaalgebruik, door elkaar gebruikte technieken, ingetogen tot uitbundig, absurdistisch tot realistisch laat hij de vele kanten zien van de realiteit en zichzelf. Uniek en liever niet in een hokje.

Vorig jaar was zijn werk te zien in het Slachthuis ‘Griezelen in het Slachthuis van Halloween tot en met de Kerstvakantie’. Helaas niet meer te bezoeken. Piet gooit een balletje op ’Misschien volgend jaar het cult spookhuis in de Vishal lopend en zonder trein?’

Piet Zwaanswijk houdt tijdens de Kunstlijn open atelier en daarnaast is zijn werk te zien in de Wijngaardtuin.

Voor meer info: http://www.pietzwaanswijk.nl

En voor meer … mooie filmpjes met Piet Zwaanswijk op YouTube:

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

Miep den Haan ‘De kwetsbaarheid van mensen heeft mij vaak geraakt en dit verwerk ik in kunst. Dat een kunstwerk je even doet stil staan en emoties oproept is voor mij belangrijk in kunst.’

Miep is schilder en beeldhouwer. Beide is voor haar even belangrijk. Haar stijl om tot in kleinste detail alles te willen laten zien, is in verf en steen zichtbaar. Haar manier van werken is wel anders.

In verf weet Miep precies wat zij wil schilderen en werkt gelijk in detail. Thema’s over de kwetsbaarheid van mens en dier schildert zij realistisch in olieverf op waterbasis. Miep den Haan is een fijnschilder met eigen stijl in kleurgebruik.

Het beeldhouwen doet zij soms intuïtief en soms met vooropgezet plan. Van eerst woest werken in steen tot steeds meer verfijning en een abstract beeld. In haar atelier aan huis schildert Miep. Het beeldhouwen doet zij bij “kunst in de polder” in Lisserbroek.

Corona heeft haar geïnspireerd tot het maken van een serie portretten van haar familie. Al een aantal jaar heeft zij met haar familie de traditie om 1x per maand samen te komen. Corona heeft dit doorbroken.

Miep den Haan exposeert tijdens de Kunstlijn (31 oktober en 1 november) met haar werk bij Koinonia, een sociëteit in het hartje van Haarlem, Doelstraat 52.

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

Hilde Foks ’Kunst is voor mij een levensbehoefte, een behoefte om de beelden die ik in mijn hoofd meedraag zichtbaar te maken.’ Hilde Foks vertelt haar verhaal in kunst. Bestaande verhalen worden verwerkt en tijdens het maken ontstaan nieuwe verhalen. Elk kunstwerk vertelt een eigen verhaal, in dit eigen verhaal zit het gemeenschappelijke. Ik. Jij. Wij. Puur vanuit het materiaal, gebruikmakend van textieltechnieken, maakt zij beeldende kunst voor aan het lichaam, de muur of in de vrije ruimte.

Momenteel maakt Hilde Foks in haar atelier fractals van aan elkaar geregen glazen buisjes. Buisjes die verschillen in grote, kleur, glans en transparantie. Haar basis vorm is de klassieke voetbal, opgebouwd uit 5 en 6 hoeken, de structuur van Fullereen koolstof C-60. Aan deze vorm geeft zij elke keer een kleine verandering. Er groeit iets. In die veranderingen schuilt schoonheid en levenskracht, maar ook kwetsbaarheid.

Daarnaast maakt zij voor gezamenlijke presentaties, als lid van het Haarlems sieraad collectief, speciaal werk. Thematisch, gekoppeld aan een locatie of persoon. (www.haarlemssieraadcollectief.nl)

Natuur in materiaal en thema. In de Vishal is nu werk van haar te zien, gemaakt van raffia en gedroogd gras. Een serie maskers en een collier met de titel: ’Tis al Hoy’, geïnspireerd op De Hooiwagen van Jeroen Bosch. ‘ArtWear Contemporary Jewelry NL’ 8 aug t/m 6 sept. (https://www.devishal.nl/).

Tijdens de Kunstlijn exposeert Hilde Foks met het Haarlems Sieraad Collectief in Het Seinwezen samen met het Garenkokerskollektief.

 

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

 

Op atelierbezoek bij Vera Bruggeman ‘Kleur is voor mij de vrijheid van kunst, de werkelijkheid loslaten’,

Vera maakt expressieve kunst en laat haar passie voor kleur zien, soms abstract, soms stadsgezichten van Haarlem, soms groot, soms klein … in dionysisch, felle en onnatuurlijke kleuren, grillige beelden, vervormingen en woeste penseelstreken. Het gaat haar om het gevoel, de persoonlijke onderbewuste reactie, niet zo zeer de zintuiglijk ervaren werkelijkheid. Heel vrolijk, heel warm, vol enthousiasme schildert Vera in persoonlijke expressieve stijl, het is altijd zomer in haar atelier.

Vera Bruggeman is hier bezig met de laatste hand aan stadsgezicht Terrasje Haarlem, de Grote Markt, zo stil en leeg met de lockdown zo bruisend en levendig in verf op canvas. Haar werk is van 13 augustus t/m 20 september te zien met Expositie ‘Stadsgezichten, … Wereldsteden’ in galerie De Waag. Een expositie op 2 locaties, galerie De Waag en galerie SPW59 …

Voor meer info zie agenda: https://kunstlijn.org/expositie/stadsgezichten-wereldsteden/

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

Ter nagedachtenis aan een bijzonder kunstlievend mens.

(Dit interview is oorspronkelijk door Kunstlijn gepubliceerd in november 2018. Bart Spoorenberg is op 28 juli 2020 overleden)

Inspirerende gesprekken. Nieuwe ontdekkingen. Of een blik achter de schermen. De Kunstlijn Haarlem brengt kunstenaars, kunstliefhebbers en professionals bij elkaar. Ieder met z’n eigen doel. Kunstverzamelaar Bart Spoorenberg bezoekt jaarlijks de Kunstlijn Haarlem met een grote tas onder zijn arm. Ook dit jaar werd hij gespot bij Het Hoofdkantoor. Met maar liefst zes nieuwe aanwinsten ging hij naar huis! Wie is Bart Spoorenberg? En waar krijgen al deze werken een plekje? Namens de Kunstlijn Haarlem kreeg ik een persoonlijke rondleiding door zijn adembenemende herenhuis aan het Spaarne.

Hamer en spijkers

Als de voordeur opengaat sta ik midden in een museum. Overal hangt kunst. Opgehangen met een gevoel voor balans. Geen werk valt uit de toon. In de hoek ligt een hamer met enkele spijkers. Bart vertelt enthousiast dat kunstenaar Frans Vendel net op bezoek was om een werk langs te brengen. Hij wijst naar een vierkant doek waar drie abstracte vlakken een dialoog met elkaar aangaan. “Tijdens de Kunstlijn raakte ik in de Vishal in gesprek met Frans. Het werk straalt kracht uit, maar tegelijkertijd rust. Dit werk hoort op deze wand thuis.” De omringende werken zijn tevens abstract. Een mix van werken uit de jaren ‘50 van bijvoorbeeld Joost Baljeu en hedendaagse kunstenaars als Els Moes en Eric de Nie.

Bart Spoorenberg

Ontvangst woning Bart Spoorenberg

Bart Spoorenberg

Abstracte wand met rechts het werk van Frans Vendel

Eigen collectie

Bart Spoorenberg (1948) komt uit een verzamelaars gezin. Zijn ouders verzamelde antiek. “Ik verliet het ouderlijkhuis met een aanhangwagen gevuld met antiek. Het voelde alsof ik nog in het huis woonde van mijn ouders. Als tegenhanger ben ik mijn eigen collectie gestart. Een collectie van hedendaagse kunst. Langzaam verdween de antiek uit mijn huis.” Jarenlang werkte hij voor de Hema en Bijenkorf als conceptbedenker. Hij reisde hiervoor de gehele wereld over. Maar de kunst voor zijn privécollectie kocht hij voornamelijk aan in Nederland, in en rondom Haarlem. “Ik kan mij met deze kunst identificeren.”

Hij koopt enkel aan wat hij mooi vindt. “De ene keer maakt een werk mij blij, de andere keer doet het mij denken aan een scene uit mijn leven en of straalt het werk rust uit.” Thuis schuift hij net zolang met de werken zodat er een gebalanceerde compositie ontstaat. De werken naast elkaar vormen zo bijna een nieuw kunstwerk. Het herenhuis telt drie verdiepingen. Overal hangt iets. In de garage, naast zijn tandenborstel in de badkamer en boven de bank in de woonkamer waar hij over het Spaarne uitkijkt. Bart leeft in zijn eigen museum. “Ik vind het heerlijk om rond te dwalen tussen alle creatieve uitspattingen.”

Bart Spoorenberg

Deel aanwinsten Kunstlijn, links mozaïek Anouk Rosenhart

Nieuwste ontdekking

Eén van zijn nieuwste ontdekkingen en aankopen is van de Haarlemse Anouk Rosenhart (1988). Anouk heeft zich gespecialiseerd in mozaïek, abstracte mozaïek. Ze speelt met materiaal, vorm, hoogte, grote en voegafstand. Haar kennis heeft ze opgedaan bij het Scuola Mosaicisti del Friuli in Spilimbergo in Italië. Een van de weinige kunstacademies die mozaïek als specialisatie kent. Tijdens de Kunstlijn exposeerde ze Onder de Toren in de Waarderpolder. “Haar werk is teer en kwetsbaar. Het spel van lijn en vlak in de diepte trok mijn aandacht.”

Op een gegeven moment waren de muren vol. Puilde de opslagruimte onder zijn bed uit en was er geen ruimte meer in de kasten. In 2016 besloot Bart 130 werken aan de overburen, het Teylers Museum te schenken. “Als ik een werk aankoop wordt het werk enkel nog door mij en mijn bezoekers bekeken. Door een deel van mijn collectie aan het Teylers te schenken hoop ik de kunst voor een groter publiek zichtbaar te maken.” Dat is gelukt. De schenking resulteerde in een overzichtstentoonstelling ‘Kunst aan het Spaarne’.

Bart Spoorbergen

De werken naast elkaar vormen bijna een nieuw kunstwerk

Achter ieder werk schuilt een verhaal

Ondertussen zijn de muren weer gevuld, maar de verzamelaar heeft vooruitzicht op meer ruimte. Recent heeft hij een woning aangekocht in de voormalige Psychiatrische inrichting Bloemendaal. Weer een adembenemend gebouw. Gelijkvloers, maar met wanden van 6 meter hoog. Of hij het erg vindt om Haarlem te verlaten? “Nee, er ligt een prachtige tuin om heen. Vooruitzicht op meer rust. Daar ben ik wel aan toe.” De nieuwe aankopen staan tijdelijk nog in een hoekje, maar zullen als een van de eerste een plaatsje krijgen op de nu nog kale, witte wanden.

“Ik moet een keer ophouden”, zegt Bart gevolgd door een zucht. Tegelijkertijd schiet er weer een herinnering te binnen, loopt hij naar de andere kant van de zolder en praat hij vol enthousiasme door. Achter ieder werk schuilt een verhaal. Jong, oud, gevestigd, jong talent. Alles hangt door elkaar. Zelfs bij het afscheid weet hij nog een anekdote te vertellen. Bijzondere man met een groot hart voor kunst, kunstscheppers en dé Kunstlijn Haarlem.