De Wijngaardtuin is een semi-openbare stadstuin in het centrum van Haarlem. De tuin ligt een klein beetje verscholen en heeft een heel bijzonder en vooral uniek karakter. En het biedt een prachtig uitzicht op de Grote Kerk.
Traditioneel exposeren kunstenaars in deze buitenruimte tijdens Kunstlijn Haarlem. En ook dit jaar neemt kunst bezit van deze mooie plek. Met werk van o.a. Ap Esenbrink, Didi Overman, Ellen van Putten, Jan Heijer, Kees Juffermans, Margot Rademakers, Thea Verstraten e.a.
Op 1 november komt het Haarlems Dagblad uit met een speciale Kunstlijnbijlage. Zorg dat je een exemplaar weet te bemachtigen. Op dit moment maakt het Haarlems Dagblad melding van onze centrale expositie in Kunst Centrum Haarlem aan de Gedempte Oude Gracht. We zijn er bijna klaar voor!
Overzichtstentoonstelling Kunstlijn Haarlem 2017 krijgt vorm.
Geplaatst door Kunstlijn Haarlem op woensdag 25 oktober 2017
Het Kunstlijnthema van dit jaar (“Zichtbaarheid”) wordt doorgaans omschreven als iets wat -met het blote oog – waargenomen kan worden. Waarneembaar dus, in de praktijk wordt deze eigenschap vaak gekoppeld aan het begrip herkenbaarheid.
De 17 deelnemende leden van kunstenaarsvereniging KZOD hebben aan dit thema een geheel eigen invulling gegeven. De mooie, historische expositieruimte op de 1e verdieping van de Waag aan het Spaarne toont, ter gelegenheid van deze jaarlijkse kunstmanifestatie, een gevarieerd beeld, waarbij de veelheid aan geëxposeerde werken de bezoeker zeker zal verrassen.
De geëxposeerde werken tonen een afwisseling tussen zeer herkenbare voorstellingen en minder herkenbare, meer abstracte creaties. Tot de eerste categorie horen bij uitstek de keramische beelden van Marie-Therese Dijkman met als titel “wij zijn uniek en zichtbaar voor iedereen”, de schilderijen van Rosel Marci met spelende kinderen en het naturalistische werk van An Luthart. Geheel in contrast met de werken van Rosa Navarro waarin blauwe rorschach-achtige vlekken en een nauwelijks leesbare handschrift overheersen naast de mysterieuze vormen en grijstinten in de schilderijen van Lizan van Dijk met als toepasselijke titel “Sans Paroles”.
Bijzonder is het werk “Bottom Up” van Jacqueline van Rosmalen waarin zij de onderkant van een boomstronk bovenin haar werk heeft afgebeeld. Een verwijzing naar een vorm van besluitvorming op divers terrein waarbij de dingen van onderuit groeien. Geheel afwijkend hiervan is weer het werk van Trude Hol waarin alle – op het eerste gezicht – waarneembare elementen van een sprookjesverhaal op losse schroeven worden gezet. Dat wordt aan de aandachtige toeschouwer overgelaten.
De 17 exposerende kunstenaars zijn: Gosia Bolwijn-Wiese, Walter van Dieren, Lizan van Dijk, Marie-Therese Dijkman, Josee Gouda, Eveline Hardeman, Trude Hol, An Luthart, Francisca Janssen, Rosa Navarro, Rosel Marci, Jacqueline van Rosmalen, Marion Ruting, Peter Schelvis, Marja Verhage, Connie Vlasveld en Ellen Wolff.
De Kunstlijn-expositie in de Waag (Spaarne 30) loopt vanaf donderdag 2 november t/m zondag 12 november. De openingstijden van deze tentoonstelling zijn: donderdag t/m zondag van 13.00 tot 17.00 uur. Gedurende het Kunstlijn-weekend (zaterdag 4 en zondag 5 november) is de Waag geopend vanaf 11.00 uur. Deze Kunstlijn expositie wordt op vrijdag 3 november om 16.00 uur geopend door KZOD voorzitter Ellen Wolff.
Vijf hedendaagse kunstenaars laten tijdens de Kunstlijn 2017 zeer divers werk zien in dit historische pand uit ca. 1250. De diversiteit zorgt voor een interessante combinatie. In de Tademakamer is een gezamenlijke themapresentatie te zien in de vorm van een aantal kijkdozen.
De exposerende kunstenaars zijn:
De ontwikkeling van het keramische werk is voor Wim Borst een zoektocht binnen het afgebakende gebied van abstract geometrische volumes. Als een architect stapelt en versnijdt hij volumen, spelend met binnen- en buitenruimten, proporties, ritme en vlakken en zoekt daarbij naar reflecties en schaduwpartijen.
Met de beperking van minimale ingrepen ontstaan onvermoede variaties die de aanzet zijn tot nieuwe series. Was het kleurenpalet in het verleden over het algemeen afgestemd op witten, grijzen en zwarten, nu gebruikt hij ook felle signaalkleuren. Sinds 2015 maakt hij weer gebruik van plexiglas in combinatie met goudluster, dat het illusionistische karakter van het werk nog meer versterkt.
Rob is grafisch ontwerper. Na jaren tekeningen en illustraties te hebben gemaakt besloot hij dat het tijd was om een andere richting in te slaan, namelijk fotografie. Dit mondde uit in een combinatie van ‘Kunst-fotografie’ met fotomodellen. De onderwerpen van zijn huidige werk variëren van naakten, jonge modellen, moderne Madonna’s tot symbolisme uit de Victoriaanse schilderkunst. Vooral de romantische periode van de Preraphaëlieten inspireert hem. De foto’s kunnen vaak worden omschreven als ‘film stills’.
Sjak studeerde in de jaren zeventig aan de Rietveldacademie. Vanaf dat moment ervaart hij zijn kunstenaarschap als een altijd doorgaande zoektocht naar……
Via figuratief naar abstract en lyrisch-materisch werd zijn werk allengs eenvoudiger. Zijn ervaring is; hoe eenvoudiger de uitstraling….hoe complexer de problematiek van het creëren.
Hij beseft dat naarmate je meer inzicht verwerft, des te moeilijker het wordt.
Zoals zonlicht in de woestijn waterdamp gebruikt om de illusie van een oase te creëren, zo gebruikt Kees Juffermans oude materialen om mens en natuur in een nieuwe gestalte tot leven te wekken. Hij spiegelt ons een wereld voor waarin harde materialen veranderen in zachtaardige humorvolle objecten.
In de loop der jaren heeft Rosita een duidelijke eigen stijl ontwikkeld. Gebruikte zij aanvankelijk vrijwel uitsluitend geometrische vormen, nu maken ook minder strakke lijnen deel uit van haar werk. Speelsheid en humor vormen een vaak terugkerend thema.Unieke sieraden te maken die ook goed draagbaar zijn is en blijft haar uitgangspunt. Een sieraad dat wordt gedragen, wordt daardoor immers alleen maar mooier.Naast goud, zilver en (half-)edelstenen verwerkt zij in haar sieraden ook kunststoffen, porselein en natuurlijke materialen. Ook kleine gebruiksvoorwerpen en objecten komen uit haar handen. Al haar werk is naar eigen ontwerp gemaakt en in eigen atelier op ambachtelijke wijze vervaardigd.
Riëtte Butôt heeft als kunstenares een atelier in de Haarlemse Rozenprieel buurt. Haar atelier aan de Rozenprieelstraat 40 is tijdens Kunstlijn Haarlem op 4 en 5 november geopend van 11 tot 17 uur.
In de Rozenprieel buurt werden jaren geleden tussen de woonhuizen ook een aantal ateliers gebouwd. Het atelier van Riëtte is daar een voorbeeld van. En in haar buurt ook een bekend atelier dankzij haar gastvrijheid. Veel buurtbewoners komen dan ook regelmatig langs om te kijken naar haar werk of voor het maken van een gezellig praatje.
Riëtte Butôt reist regelmatig naar Japan omdat het land en bewoners haar blijven fascineren. Haar schilderijen zijn dan ook gebaseerd op haar ervaringen in Japan. En ze schildert op Japans papier met behulp van o.a. Japanse materialen naast een mix van andere technieken.
Ervaar die Japanse sfeer en waan je even in een andere wereld in het atelier van Riëtte Butôt.
