Negen kunstenaars en een selectie leerlingen van cultuurprofielschool Coornhert Lyceum zijn benaderd sculpturen te creëren op basis van het thema Hergebruik of het circulaire denken. Met dit initiatief doet Stichting Hildebrandmonument i.s.m. de gemeente Haarlem recht aan de beroemde quote van Jan Bronner: “Beeldhouwen is een vorm van leven.”

Openlucht expositie

Met een beeldengalerij van tien driedimensionale werken is Haarlem vanaf 17 mei aanstaande ook een nieuwe kunstroute in de buitenlucht rijker. Een wandelroute start in de binnenstad en leidt bezoekers via Houtplein, Dreefzicht en Fonteinlaan naar het Hildebrand Monument in de Haarlemmerhout.

Circulair denken

Het thema en de materiaal keuze geven de kunstenaars vrij spel. Hout, metaal en keramiek vormen de basis van enkele kunstwerken. De kunstenaars hebben hun eigen circulaire gedachten verfijnd, bruut, surrealistisch of natuurlijk vormgegeven. Onder deskundig oog van onder anderen Ann Demeester en galeriehoudsters Tanya Rumpff en Tamara Sterman van 37PK is de inhoudelijke kwaliteit van de kunstobjecten gewaarborgd.

Deelnemende kunstenaars zijn: Niels Broszat, Sjoerd Buisman, Willem Harbers, Frank Koolen, Marianne Lammersen, Couzijn van Leeuwen, Jonas Ohlsson, Andre Pielange en Pieter W. Postma.

Buitenexpositie maakt kunst toegankelijk

De kunst- en wandelroute maakt beeldhouwkunst zichtbaar voor een breed publiek. De exacte locaties van de beelden zijn eveneens met zorg uitgekozen. Het draagvlak voor het project en de betrokkenheid van Haarlemmers is groot. Particuliere donaties en sponsoren maken projecten als deze mogelijk. De beeldenexpositie verhuist na een jaar naar andere locaties binnen of buiten de stad.

Meer informatie is te vinden op de website van Beeldengalerij Haarlemmerhout.

 

Wie is van hier en wie van elders, wie is een held of juist niet en wie was beroemd, maar nu niet meer? Spelen gender, geloof en afkomst hierbij een rol? Actuele thema’s lopen als een rode draad door de nieuwe tentoonstelling ‘Haarlemse Helden. Andere Meesters’ in het Frans Hals Museum. Eigentijdse werken hangen tussen oude meesters uit de eigen collectie. Directeur Ann Demeester: “Wat bepaalt of je ‘in’ of ‘out’ bent? We dagen het publiek uit anders te kijken en meer te zien.”

De collectie van het Frans Hals Museum kent naast de beroemde Haarlemse schilder nog meer meesters uit verschillende perioden. De nieuwe presentatie toont deze ‘andere meesters’ als Hendrik Goltzius en Karel van Mander samen met hedendaagse kunstenaars als Tracey Emin en Guido van der Werve. “Het is niet alleen oud en nieuw naast elkaar, we hebben met hedendaagse ogen gekeken naar oude kunst”, aldus Demeester.

Artistieke ontwikkeling

In de drie jaar durende collectiepresentatie wordt ieder seizoen een wisseling aangebracht. Tijdens de perspreview licht Demeester toe: “We willen mee bewegen met de tijd en niet langer een statische, jarenlange collectie presenteren. De wereld ontwikkelt zich snel, daar reageren we op en experimenteren we mee. Naast Fans Hals laten we kunstenaars zien die ook hun artistieke ontwikkeling in Haarlem hebben doorgebracht.”

Demeester doelt daarmee op andere, onbekende of vergeten meesters waar het publiek niet mee vertrouwd is. Die kunstenaars zijn in Haarlem geboren of hier naartoe gekomen voor het kunstenaarsklimaat. Haarlem trok in de geschiedenis al grote groepen migranten aan, voornamelijk uit Vlaanderen. Rond 1622 was 51 procent van de inwoners in Haarlem import.

”Niet veel mensen weten dat Frans Hals helemaal geen Nederlander was, maar een migrant. Hij kwam als kleuter met zijn ouders vanuit België naar Haarlem. Het is interessant om te beseffen dat één van onze nationale helden uit het buitenland kwam. Zeker gezien de huidige maatschappelijke discussie over migratie en het wel of niet thuishoren in Nederland. En ik zeg dit niet omdat ik zelf Belg ben. We hebben naar de nieuwe collectie gekeken vanuit de invalshoek of iemand insider of outsider is.”


Gepolariseerde maatschappij

De tentoonstelling start met een portret van een anonieme vrouw van Maarten van Heemskerck, met daarnaast een grote foto van Celine van Balen van een meisje met een hoofddoek. Demeester: “Beide beelden zijn zeer sprekend. De figuren kijken ons aan, maar we weten niets over hun achtergrond anders dan hun geloofsovertuiging.” Het meisje is gesluierd en de vrouw heeft in haar hand een rozenkrans.

In een volgende zaal hangt een foto van Barbara Visser. Een jong stel loopt langs een molen in Nederland zo lijkt het, maar het is Japan. De man en vrouw ogen Aziatisch, maar zijn het niet. “Wat zo lijkt te zijn, is eigenlijk anders. Je kunt je afvragen of het ertoe doet, maar in deze gepolariseerde maatschappij ligt de nadruk op identiteit. Nederland is nooit mono-cultureel geweest, in- en uitsluiting speelde al in de 17de eeuw. Dit is een van onze motivaties geweest om de tentoonstelling zo aan te pakken.”

In alle ruimtes van de tentoonstelling komen dezelfde vragen terug: Ben je hier geboren, bij welke groep hoor je, ben je bekend, rijk of arm, kortom ben je ‘in’ of ‘out’? Het is volgens Demeester altijd interessant wanneer werken discussie aanzwengelen, vragen oproepen of nieuwe projecten laten ontstaan. Deze presentatie van oude en moderne kunst en hedendaagse videokunst en fotografie, werpt een andere blik op Frans Hals in relatie tot de actualiteit. “Maar het is natuurlijk ook prima wanneer bezoekers puur komen kijken naar de esthetiek van de werken.”

In de zalen en gangen van het Frans Hals sieren verse bloemboeketten het museum in opmerkelijke vazen uit eigen collectie. ’Museum in Bloei’ is tot en met 2 juni te aanschouwen.

BHAMD! is een nieuw kunstcollectief dat een antigeluid wil zijn op de gevestigde orde van ‘ons kent ons’, de reguliere musea, de gelikte galeries met exposities van de al bekendere kunstenaar en de hoge commissies die door de tussenhandel wordt gevraagd. BHAMD! wil laten zien dat het ook anders kan, dat kunst toegankelijk, zichtbaar en betaalbaar kan zijn voor iedereen. Met BHAMD! krijgt Haarlem, schilderstad bij uitstek, er een unieke art scene bij.

Pop-up-art-galerie

Op zaterdag 30 maart 2019 opent BHAMD! om 15.00 uur officieel de deuren van de nieuwe pop-up-art-galerie aan de Grote Houtstraat 116 in Haarlem. Iedereen is van harte welkom.

Met de laagdrempelige pop-up-galerie, dat tevens dienstdoet als atelier, biedt BHAMD! een podium van 400 m2 voor de (nog) onbekende kunstenaar. Naast expositie van eigen werk zal er in de toekomst ook werk van anderen geëxposeerd kunnen worden. Verder zijn er ideeën voor inloop-workshops, lezingen en het vertonen van art-films.

BHAMD! is kunst en kunst is tegenspraak: tegenspraak van de geest, de samenleving, van stilte, lawaai en ‘ons kent ons’. Kunst is tijdloos, zoals ook de makers, de latere starter, en dat zijn wij:

Roel Ebbinge (fotografie), Berit Walbeek (tekenen, 3D), Maartje Kemme (schilderen, mixed media), Leo Dooren (schilderen, tekenen, 3D), Sam den Das (fotografie, schilderen), Willem van den Berg (schilderen) en Maud Ramaekers (schilderen, mixed media, 3D).

BHAMD! is een acroniem van de steden van de oprichtende leden: Haarlem, Amsterdam, Alkmaar en Den Haag, waarbij de B staat voor beeldende kunst. De initiatiefnemers studeren aan de Kunstacademie Haarlem/Leiden (met uitzondering van Roel, die is autodidact).

BHAMD!

De donkere vertrekken van Sociëteit Vereeniging aan de Zijlweg, maakten vrijdagavond makers, kunstenaars en bezoekers, reisgenoten op een bijna intiem te noemen wandeling.

Ongeacht leeftijd of persoonlijke interesse, bleek iedereen iets van zijn gading te vinden.

Jaren zeventig graphics, tere zwevende papieren modellen, vrolijke zandverhalen, kubussen dansend op beats. De dynamiek van de live projecties transformeerde deze finale voor de aanwezigen in een actieve belevenis. Even sprekend als hun werk, waren de gezichten van de kunstenaars: Intens, geconcentreerd, glimlachend, bedenkelijk, trots. Hun poging de bezoekers te betoveren mag geslaagd genoemd worden.

BYOB (Bring Your Own Beamer) is een idee van kunstenaar Rafaël Rozendaal en door Herman van den Heuvel in Haarlem vertaald naar Beam This!

Ondersteund door ’Haarlem Viert Cultuur’ is BEAM THIS! ook in Haarlem een succes geworden, mede dankzij de inzet van Kunstcentrum Haarlem, 37PK, De Vishal, Kunstacademie Haarlem en Sociëteit Vereeniging.

In september 2019 opent het Noord Hollands Archief in de Janskerk een laagdrempelige, interactieve tentoonstelling over de Haarlemse drukkerij Koninklijke Joh. Enschedé. Een tentoonstelling die voor iedereen gratis toegankelijk is.

Deze drukkerij maakte onder meer bankbiljetten, postzegels, de Oprechte Haarlemse Courant en bezat een gerenommeerde lettergieterij. Het Noord-Hollands Archief heeft voor de tentoonstelling een grote wens. Het realiseren van een een bijzondere blikvanger: een fantasiepers. Deze centrale installatie wordt dan het pronkstuk van deze tentoonstelling. Help jij het Noord-Hollands archief om dit plan waar te laten maken?

Drukkerij Koninklijke Joh. Enschedé

Drukkerij Koninklijke Joh. Enschedé bestaat al sinds 1703 en drukte onder meer bankbiljetten, postzegels en de oudste nog bestaande krant ter wereld: De Oprechte Haarlemse Courant. Enschedé bezat bovendien ook een gerenommeerde lettergieterij. Door de eeuwen heen hebben grote namen, zoals M.C. Escher, Lion Cachet en Jan van Krimpen voor Enschedé ontworpen.

De collectie van de drukkerij bevat duizenden stukken prachtig grafisch materiaal. Het bijzondere is dat bij alle producten het proces van ontwerp tot eindproduct inzichtelijk gemaakt kan worden. Deze collectie is een stuk nationaal erfgoed dat uit het depot moet. Daarom wil het Noord-Hollands Archief hier een vaste tentoonstelling over maken! Die tentoonstelling gaat dan plaatsvinden in de 700 jaar oude Janskerk.

fantasiepers

impressie fantasiepers

Crowdfunding voor een fantasiepers

Het Noord-Hollands Archief wil geld ophalen om een ‘fantasiepers’ te laten maken. Deze centrale installatie is een cruciaal element die als introductie op het hele verhaal dient. Het is het middelpunt van de tentoonstelling waar alle lijntjes samen komen.  Wil je helpen om deze tentoonstelling een succes te maken? Op de website Voordekunst is een crowdfunding gestart om dat mogelijk te maken. Voordekunst is hét platform voor crowdfunding in de creatieve sector.

Doe het voor de kunst. En dat kan hier: Laat de Fantasiepers rollen!