Haarlems Sieraad Collectief bestaat 10 jaar!

Annemiek Steenhuis, Brigit Daamen, Carla Nuis, Floor Max, Hilde Foks, Jennifer Hoes en Sylvia Blickman vormen met elkaar het Haarlems Sieraad Collectief (HSC). In 2007 opgericht om sieraadkunst als autonome kunstvorm te promoten en het productieklimaat te verbeteren.

Ben je 10 jaar? Maak je mooiste sieraad!

Om het 10-jarig bestaan te vieren nodigt HSC alle 10 jarigen uit Haarlem en omgeving uit om een eigenzinnig sieraad te maken en mee te doen met Maak je mooiste sieraad. Maak een sieraad van papier, klei, metaal of afvalmateriaal, groot, klein…alles mag! Bij kinderboekenwinkel Kiekeboek, Bibliotheek, Vishal en op andere plaatsen in Haarlem hangen posters en liggen flyers met het wedstrijdreglement.

Lees de deelnamevoorwaarden en stuur voor 30 oktober 2017 een foto van jezelf met je zelfgemaakte sieraad naar haarlemssieraadcollectief@gmail.com.

Prijzen

De foto’s worden van 4 november 2017 tot 12 januari 2018 tentoongesteld in het Provinciehuis, Paviljoen Welgelegen waar ook de jubileum tentoonstelling van het Haarlems Sieraad Collectief is te zien. Er zullen twee prijzen worden uitgereikt, een jury- en een publieksprijs. De winnaars krijgen een gereedschapskist, met een schat aan kralen, kleuren, draad, tangetjes etc. Op 15 november vindt de prijsuitreiking plaats en zullen de winnende sieraden worden tentoongesteld.

Kijk voor meer informatie op www.haarlemssieraadcollectief.nl of op de Haarlems Sieraad Collectief facebookpagina of klik op de afbeeldingen hieronder.

Herinnering aan water

WAGENAAR VAN CO werkt dit jaar samen met de Gemeente Velsen voor Kunstlijn Haarlem 2017. Het gemeentehuis als kunstobject met de titel: ‘Herinnering aan water‘. Het gemeentehuis Velsen is gevestigd aan het Dudokplein 1, 1971 EN in IJMUIDEN.

Wagenaar van Co

Nieuwsgierig naar de kunstenaars van WAGENAAR VAN CO?

Sasja Wagenaar: Afgestudeerd in 1985 aan de Amsterdamse Academie voor Beeldende Vorming. Haar schilderijen (acryl op doek) wiegen in een wat geheimzinnig samengaan. Enerzijds het zwijgen van het stilleven, anderzijds het lef van de omvang of het onderwerp. De grootte van de doeken nodigen uit door te dringen in de patronen van porselein, bloesem, toets en adem.

Annalinda van Wagenaar: Heeft haar manier van uitdrukken gevonden in korte, bijna noodzakelijke reacties. Zij het in taal, zij het in vorm, zij het in de samenvoeging van voorwerpen die door honderden handen hun geschiedenis hebben gekregen.

Jeroen Effern: Waarom zou je iets maken -nog- als er al zoveel moois is? Omdat bloed stroomt waar het niet gaan kan. Volgens Jeroen blijft zijn werk inwisselbaar. Hij kan het bijna niet ‘van hem’ noemen. Maar dat is het natuurlijk wel.

  • Sasja Wagenaar

    Sasja Wagenaar
  • Annalinda Wagenaar

  • Jeroen Effern

    Jeroen Effern

Stefan de Groot is een freelance illustrator en animator. Stefan is specialist in het maken van iPad schilderijen. Apple nodigde hem zelfs uit om een demonstratie te geven van het schilderen op de iPad Pro en de Apple Pencil.

In 2016 werd De Groot genomineerd voor de Kunst- en Cultuurprijs De Olifant. Eerder schilderde hij al ‘Winter in Haarlem’ op de iPad . In de zomer van 2017 schildert hij zijn eigen stad Haarlem in de serie LookUp – Haarlem. Het zijn details van gebouwen, structuren, sculpturen geschilderd in een drie punt perspectief. De progressie van de kunstwerken zijn te bewonderen op zijn YouTube kanaal Stefan Tekent.

Werk van Stefan de Groot is van 27 oktober tot 8 november (en dus ook tijdens Kunstlijn Haarlem) te zien bij JoPo de Pojo aan de Kleine Houtstraat 11a in Haarlem. Open van 11.00 tot 18.00 uur.

Gevarieerde schatkist

Het is op een druilerige woensdagmiddag dat ik besluit de schatkist met kunstenaars van Kunstlijn Haarlem eens te openen. Enigszins verbaasd kijk ik de kist in. Het is ongelooflijk wat voor talenten er allemaal bij elkaar komen dit jaar! Het doet mijn kunsthistorische hart razendsnel kloppen.
Niet alleen brengt Kunstlijn Haarlem beeldhouwers, tekenaars of schilders bij elkaar. Meer dan anders wordt er deze editie ook aandacht besteed aan design! Maar, wat is design precies? Wat valt er allemaal onder ‘design’?

Vormgeving

De Dikke Van Dale beschrijft ‘design’ als volgt:

de·sign (de/het; m en o)
1 vormgeving

Ok… Vormgeving. Dat is nog steeds een vrij groot begrip, niet? Dan kan eigenlijk alles binnen design vallen: keramiek, grafisch ontwerp, meubels maar ook geschilderde tegels, vazen, sieraden en allerhande gebruiksvoorwerpen. In feite alles wat ons dagelijks leven vormgeeft dus.

Terecht is er in de afgelopen jaren voor design als specifieke kunstvorm steeds meer aandacht. Niet alleen is er ruimte voor kunstgeschiedenis, maar bijvoorbeeld ook voor designgeschiedenis op verschillende Nederlandse universiteiten. Want waar komen die producten die wij dagelijks gebruiken eigenlijk vandaan? Hoe zag de allereerste typemachine er uit?

Door design kan men, misschien nog meer dan met andere kunstvormen, kennis opdoen over de wereld. Eigenlijk gaat het over alles, is het alomvattend. Het is een verlangen om aan “dingen” vorm te geven, om een persoonlijk idee op een hele praktische manier over te dragen. Een groot pluspunt is dat men zich met design bijna altijd kan identificeren: iedereen weet wat voor voorwerp er voor hem staat, hoe gek of hysterisch het design ook is!

Design als kunstvorm

In musea en in galeries krijgt design langzaam maar zeker een groter podium. Het Museum Boijmans van Beuningen organiseerde twee jaar geleden een Design Derby, het Stedelijk Museum in ’s-Hertogenbosch spitst zich tegenwoordig vrijwel uitsluitend toe op designtentoonstellingen. Op kunstbeurzen zijn er aparte designpaviljoenen en ook galeries beginnen met de verkoop van designobjecten naast beeldende kunst.

Tafels en Stoelen

Uiteraard kan Kunstlijn Haarlem niet achterblijven! Twee geballoteerde kunstenaars zijn bijvoorbeeld Lies Rollmann en Paul van Zijp.

In het werk van Rollmann komt keramiek, meubel- en grafisch ontwerp samen in haar tegeltafels. Ze besteedt veel aandacht aan de kwaliteit van het materiaal. Zo werkt ze graag met keramische glazuren die de werken volgens haar een extra levendigheid geven. Deze glazuren maakt en ontwikkelt ze overigens zelf. Over de tegeltafels zegt ze het volgende: “De tegeltafels zijn een beetje een vergeten meubelgenre, populair in de 50 en 60-er jaren. De frames voor mijn tafels zijn zo rank mogelijk om te compenseren voor het zware van de tegels en om ze een moderne uitstraling te geven.”

Lies Rollman

Design kunst van Kunstlijn Haarlem deelneemster Lies Rollmann

Paul van Zijp studeerde in 2008 aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag in de richting meubelontwerpen. Tijdens zijn studie ontwikkelde Van Zijp een voorliefde voor het ontwerpen van stoelen: “Om te zitten heb je een zitvlak nodig en iets om tegen aan te leunen. Als ontwerper ben je totaal vrij om daaromheen een vorm te bedenken.” Van Zijp’s stoelen zijn doorgaans monumentaal en sculpturaal. Ze bestaan uit een groot of zwaar volume en worden opgebouwd uit geometrische vormen en patronen.

Paul van Zijp

Werk van Kunstlijn Haarlem deelnemer Paul van Zijp

Is dromen niet het mooiste wat er is? Fantaseren. Gewoon even wegdwalen met je gedachtes. Ontsnappen uit de werkelijkheid. Het palet van de hedendaagse kunstenaar is de werkelijkheid: de dingen die wij zien, voelen, proeven en ervaren. Maar wat als kunstenaars dat loslaten en juist gaan spelen met onze verbeelding? Het randje opzoeken tussen de werkelijkheid en een droom. Bladerend tussen de deelnemers van de Kunstlijn Haarlem 2017 viel mijn oog op de fotografie van Eline Sneeuwloper Vergunst en Titus Brein.

Bellenblaas, hoe oud we ook zijn het blijft onze verbeelding prikkelen. Het zweeft, draait, verandert continu subtiel van kleur en is kwetsbaar. Er hoeft maar iets te gebeuren en de bel spat uit één en verdwijnt. Eline Sneewloper Vergunst zoekt dit soort beelden op die ons meenemen naar prille liefde, lente en blijheid.

Lees meer