Van voorstellingen spelen tot voorstellingen maken, van poppentheater tot bladmondjes, bloedplaatjes, olijfbomen, zee, wolken, Icarus in potlood en inkt op papier. Het begon allemaal 42 jaar geleden in een atelier in de Egelantier. Kunstlijn Haarlem op bezoek bij deelnemer Elsje Zwart in haar atelier in Cultuurhuis Klein Heiligpand.

Elsje Zwart begon als poppenspeler en maakte al haar poppen en decors zelf. Helaas moest zij stoppen als poppenspeler, het was fysiek te zwaar. “Voorstellingen spelen is sprinten, tekenen is voor mij lange afstand wandelen, een hele andere energie, werk waar je veel meer bij jezelf kan blijven, als poppenspeler ben je heel extrovert”

Na van haar theater haar atelier te hebben gemaakt, heeft Elsje jaren lang met veel plezier gewerkt in het atelier, kleuronderzoek gedaan, geschilderd, … maar veelal getekend. “Ik had nog nooit zee of lucht getekend, en dan zit ik eindeloos te proberen hoe doe ik dat dan, het liefst werk ik in potlood, een van mijn favoriete dingen. Soms doe ik werk wel 3 keer overnieuw tot ik tevreden ben, genieten als als mijn pen helemaal perfect het lijntje maakt.“ Elsje kan niet zonder werken in het atelier, het geeft haar energie, de gedachten te laten gaan over hoe je iets wilt voorstellen.

Toen na jaren lang werken in haar atelier kwam de behoefte om haar werk te laten zien en heeft Elsje zich bij de Kunstlijn aangemeld. Elsje Zwart haar eerste expositie was in het Jan en Piet museum.

Sinds november vorig jaar is zij kleine werkjes in lijstjes aan het maken, een soort kleine decors, waar het decor het verhaal vertelt, decors zonder poppenspeler, Elsje is nu maker en toeschouwer van haar eigen voorstelling.

 

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

Gebroken wit in de Kleine Houtstraat. Kunstlijn Haarlem op bezoek bij deelnemer Bram Mous in zijn Art Gallery The Harlem Club.

Bram Mous (1979) woont in Overveen, heeft zijn atelier in het oude VNU gebouw in Schalkwijk, maar laat ons werk zien in zijn galerie in het centrum van Haarlem. Zijn galerie is tevens kantoor, want Bram is naast kunstenaar ook werkzaam als jurist, een ‘juridische straatvechter’ noemt hij zichzelf.

Schilderen deed Bram al als jongetje, geïnspireerd door 2 generaties, zijn vader en zijn opa. Zijn opa maakte paneeltjes van oude sigaren kistjes, op de in wit Gesso gezette paneeltjes schilderde hij samen met zijn opa in olieverf kleine landschappen.

Nostalgie laat hij nu zien in zijn wit gebroken werk. Hij maakt mallen van typische dingen van toen, zoals een speelgoed pistool in doos, Star Wars poppetje, Rolex horloge, een oude GSM, een baseball pet, … en maakt hiermee gedetailleerde afgietsels in porselein gips. Een serie van 100 voorwerpen moeten het worden, als een anachronisme. De serie werken lijken opgravingen, terwijl het nog geen dingen zijn die opgegraven hoeven te worden, maar wel uit een tijd zijn die achter ons ligt. Het Star Wars poppetje in doos afgietsel wilde niet uit de mal en moest toen gebroken worden. Sinds dien is Bram zijn porseleinen objecten gaan breken, dit gaf spannende composities.

Kunst is voor Bram jezelf steeds opnieuw uitdagen in het werken met materiaal. Van het werken in verf, naar het werken in Epoxy, naar het werken in porselein gips, … wellicht doet Bram hierna weer een overstap naar verf. In welk materiaal dan ook, met zijn kunst wilt hij dat mensen iets herkennen in zijn werk, Bram geniet van de reacties die mensen dan hebben.
Via Instagram (https://www.instagram.com/brammous/) en Catawiki verkoopt Bram zijn werk over de hele wereld. Art Gallery (https://www.instagram.com/theharlemclub/) is op afspraak te bezoeken.

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

Even buiten muren met abstract. Kunstlijn Haarlem op atelierbezoek bij Kunstlijn deelnemer Youri Alvites in Nieuwe Vide Studio’s.

Youri Alvites, geboren in Haarlem, maakt naast illustraties en ontwerpen in opdracht eigen werk. Om los te komen van de kaders van het ontwerpen en meer fysiek bezig te kunnen zijn is Youri begonnen met verf op canvas, zelf grote doeken maken.

Tussen het illustratieve en abstracte bewegen, zo omschrijft hij zijn stroom van werken, onbevangen, tegelijkertijd doortastend, in teken en schilderstijl.
Een soort abstracte ‘muren’ maken, in vele lagen verf, met zijn illustraties er door heen, schildert hij belangrijke elementen uit zijn leven, terugkomende symbolen, de bouwstenen van zijn werk.

Van jongs af aan een reiziger, grote steden hebben altijd gefascineerd. Maar hij houdt ook van rust, zou nooit kunnen wonen in deze grote steden en blijft reizen vanuit zijn thuis basis, Haarlem. Buiten eigen muren gaan, vraagt Youri zich af, zoekt antwoorden op vragen.

Vorig jaar in 2020 deed Youri voor het eerst mee, helaas door Corona was er geen Kunstlijn. Afgelopen 4 maanden heeft hij een mooie nieuwe collectie neergezet. Met dit nog niet eerder geëxposeerd werk, heeft de Kunstlijn straks een primeur! Mocht u niet kunnen wachten tot november. Op afspraak is het atelier van Youri Alvites (https://www.instagram.com/yourialvites) te bezoeken en zijn collectie te zien.

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

Mika Kunst in Schalkwijk, midden in gebiedsontwikkeling ‘Stad tussen de bomen’, heel Schalkwijk Midden wordt veranderd in een stadswijk die toekomstproof is: groen, bruisend en gezond, … en daar hoort natuurlijk ook kunst bij. Kunstlijn Haarlem op bezoek bij kunstlijndeelneemster Mika van Vonderen in haar atelierwoning midden in Schalkwijk.

Mika van Vonderen is geboren op een boerderij in Noord Brabant. Heel jong zag zij de varkens in de stal van heel dichtbij. Deze beleving is haar altijd bijgebleven, de ongeremdheid van de natuur ondanks opgesloten zitten, heeft haar bewogen om haar eigen vrijheid op te zoeken, … “Muziek, motorrijden, schilderen, zijn elementen die mij in een flow brengen, in balans brengen. Mijn grote droom is \BHAM/ ongedwongen kunst te kunnen maken wat vanuit mijn kern komt. Zonder mijzelf aan te sturen met mijn perfectionisme en mijn ideeën zo moet het.”

Van dierensnuiten, onderwaterwerelden naar abstract werk in verf op diverse ondergronden maakt Mika kunst en wil de toeschouwer steeds meer ruimte geven voor eigen interpretatie van haar werk.

Steeds komt het woord ‘vrijheid’ terug in haar verhaal, maar wat betekent dit nu echt voor haar, verstilling? beleving? de controle loslaten? bewegen? motorrijden? muziek? kunst? … Mika wil zich steeds meer toeleggen op het maken van eigen werk om hier een antwoord op te krijgen.

Naast eigen werk geeft Mika teken en schilder cursussen. Schildert zij gedetailleerd mensen en dieren, beschilderd muren, schoenen, tassen, jassen, in opdracht. Voor meer over Mika: https://www.mikakunst.nl/

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

Met Rembrandt in de sneeuw. Op atelierbezoek bij kunstlijndeelneemster Alex Reznikova Uijtendaal in Santpoort-Noord, in glas-in-lood atelier ‘Lichtspel’ van José Huijbens.

Alex Reznikova Uijtendaal komt uit Rusland, waar zij is begonnen met glas-in-lood, vervolgens heeft ze zich verdiept in het schilderen van iconen en vervolgde haar creatieve carrière als iconenschilder, schilderen van iconostases, monumentale wandschilderingen in kerken en iconen.

Vroeger fresco’s en a’sekko in Rusland en nu glas-in-lood in Santpoort-Noord, terug naar haar oorspronkelijke vak van glazenier. Waar zij een mooi lijn en licht spel laat zien in portretten van mensen, dierbaar of beroemd, … kunstzinnig in schoonheid, kunst in gewoon schoon zijn.

Alex werkt met lood alsof ze aan het tekenen is met potlood en met verschillende kleuren glas alsof ze aan het schilderen is.

In haar atelier thuis maakt zij schilderijen, in de stijl van meta-realisme en symbolisme, en verbindt zij de werkelijkheid met een andere of hogere werkelijkheid.

Het glas-in-lood atelier is te bezoeken wanneer het weer kan. Voor meer info zie www.lichtspel.nl

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo