Bij Naomi Warmer op bezoek in haar atelier in Santpoort-Zuid, in een voormalig tuinhuis, buiten in groen en rust, groeit kunst, haar kunst.

Haar kunst is geboren in een atelier in Oost-Berlijn in de begintijd van kunst in Berlijn, de muur net gevallen. Rauw, in opbouw, vol avontuur, tijd van kraakpanden … geheel op zichzelf, afgesloten van de buitenwereld, teruggetrokken in een ritme van kunst maken.

Voor Naomi was en is kunst een onderzoek in verf. Met de behoefte aan iets organisch gebruikt Naomi geen kwast, maar puur verf, om zichzelf los te maken van alle verwachtingen van kunst. Zonder schildersezel, op de grond, werkt zij met huisverf, lakverf, gewone verf op olie- en waterbasis, allemaal verven niet bedoeld voor kunst maken, en laat zich verrassen door chemische processen, vet en minder plat, geeft ruimte voor een eigen verhaal.

Een verhaal in vrouwelijke vormen, abstract of figuratief met fotowerk van schoenen, haar eigen schoenen, lichaamsdelen, benen, jurken, … Een vrouwelijkheid, beweging, die je uitnodigt om het schilderij aan te raken. Erotisch in het aanraken van leven, vrijheid, erotisch als met blote voeten op het zandstrand staan of juist hele hoge hakken dragen en een beetje zweven. Dat wil zij graag met haar kunst beleven en doorgeven, de kijker hiermee raken, aanraken.

De Kunstlijn gaat door op 31 oktober en 1 november en Naomi Warmer doet mee! Momenteel is haar werk tot en met 8 augustus te zien in het KCH ‘Kunst Centrum Haarlem’ Zomer-expositie #SUPPORTLOCALARTIST

Voor meer informatie: https://kunstlijn.org/kunstlijner/warmer-naomi/

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.

Tekst en foto’s: Larissa Neslo

 

Op atelierbezoek bij Joke Kokkelkoren ‘Kunst is voor mij alles’ … L’art pour l’art. Joke geboren te Haarlem, leeft voor de Kunst, schildert het liefst buiten ‘en plein air’ in olieverf, aquarel of pastel, waar ze het wezen van een werkelijkheid vast legt en eigen maakt, een beleving van het moment in licht, in kleur, in losse penseeltechniek.

Schilderen vergt veel voorbereiding, doeken in gereedheid brengen, palet en penselen onderhouden. Daarnaast maakt Joke ook haar lijsten zelf.
Wanneer alles gereed staat geniet Joke van het moment dat alles samen komt op haar canvas en dit alles liefst in korte tijd. Geen tijd van nadenken, maar zijn in het moment.

Joke Kokkelkoren is een impressionist. Impressionisme is zeer geliefd bij kunstliefhebbers, en elk jaar heeft zij dan ook veel bezoekers met de Kunstlijn in haar atelier.
Dit jaar doet zij weer mee, alleen wordt het Corona protocol nog wel een uitdaging. Haar atelier is groot genoeg voor bezoekers, maar hoe de binnenkomst te regelen?

Joke heeft prijzen gewonnen. Met ‘Tekening van het jaar’ en met schilderij ‘In sfeer van Van Gogh’, in CODA Museum geëxposeerd. En zo ook met haar uitspraak ‘All great art is the result of beautiful failures.’, wat een Oscar Wilde uitspraak had kunnen zijn. De ‘Wilde Wit Competition’ door ‘The Oscar Wilde Society’.

Kunst zonder doel, … alleen creatie, schoonheid. Kunst om de kunst. Joke Kokkelkoren hier in atelier met kunstwerk in wording.

 

 

. . .

 

Uitgelicht: Atelierbezoeken “Wat betekent kunst voor jou?” Deze vraag stelt Larissa Neslo (zelf ook kunstenaar) aan kunstenaars in hun ateliers. Een ontdekkingstocht naar de kunst. Op Instagram en Facebook Kunstlijn Haarlem zijn deze atelierbezoeken te zien en te volgen.